Wojciech Fangor จิตรกรที่โผล่ออกมาจากโปแลนด์หลังสงคราม เสียชีวิตในวัย 92

Wojciech Bangor

Wojciech Fangor หนึ่งในจิตรกรที่โดดเด่นที่สุดจากโปแลนด์หลังสงคราม เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 ต.ค. ในกรุงวอร์ซอ เขาอายุ 92 ปี

การเสียชีวิตของเขาได้รับการยืนยันโดย Prof. Margaret Soltan จากมหาวิทยาลัย George Washington ซึ่งเป็นเพื่อนของครอบครัว

Mr. Fangor ซึ่งเป็นที่รู้จักจากวงกลมพร่ามัว อะมีบา และรูปร่างของก้อนเมฆในสีที่หนาแน่นและอิ่มตัวซึ่งดูเหมือนจะสั่นไหวและหมุนวน กลายเป็นที่รู้จักครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาในปี 1960 เมื่อผลงานของเขาถูกรวมไว้ในนิทรรศการสองกลุ่มที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ในปี 1970 เขามีการแสดงเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์



งานของเขาซึ่งอยู่ตรงกลางระหว่างภาพวาด Color Field และ Op Art ทำให้นักวิจารณ์ตื่นตาตื่นใจ โดยเฉพาะ John Canaday แห่ง The New York Times ที่ทบทวนงานด้วยโทนสีที่โลดโผน

ในฐานะนักวาดภาพสี เขาได้ขยายขอบเขต — และขยายขอบเขตต่อไป — ของกฎหมายเกี่ยวกับการมองเห็นที่ง่ายที่สุด คุณ Canaday เขียนถึงเขาว่าโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ของ Op Art ซึ่งไม่ได้ทำงานตามกฎ แต่ด้วยการผสมผสานระหว่างสัญชาตญาณและการทดลอง ด้วยเหตุผล แต่เพื่อความปรารถนาของเราต่อความลึกลับ ในมือของ Mr. Fangor เขาเขียนว่า ภาพลวงตาของ Op Art กลายเป็นพอร์ทัลที่เปิดสู่ประสบการณ์ใหม่ของสีสันในอวกาศ

ภาพ

เครดิต...Wojciech Fangor Estate / Jankilevitsch Collection

Wojciech Fangor (ออกเสียงว่า VOY-teck FAHN-gor) เกิดที่กรุงวอร์ซอเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2465 ในครอบครัวที่ร่ำรวย หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ปะทุ เขาไปสมทบกับแม่และน้องสาวที่บ้านของครอบครัวในคลารีซิว ห่างจากวอร์ซอไปทางตะวันออกเฉียงใต้ประมาณ 10 ไมล์ และเรียนศิลปะแบบตัวต่อตัวกับทาเดอุสซ์ ปรัสซ์คอฟสกี และเฟลิกยาน โควาร์สกี้

หลังสงคราม เขาได้รับประกาศนียบัตรจากสถาบันวิจิตรศิลป์ในกรุงวอร์ซอซึ่งไม่ได้เรียนอยู่ ซึ่งต่อมาเขาสอน และวาดภาพในรูปแบบเปรียบเทียบที่สะท้อนถึงความสนใจในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส และการแสดงออกทางอารมณ์ของเยอรมัน

หลังจากที่สัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นรูปแบบที่เป็นทางการของโปแลนด์ในปี 1949 คุณ Fangor ได้เปิดภาพวาดที่มีข้อความทางการเมืองที่โดดเด่น แม่เกาหลี ซึ่งแสดงภาพเด็กชายเกาหลีตัวเล็ก ๆ ที่โศกเศร้าต่อร่างของแม่ของเขาซึ่งถูกระเบิดโดยอเมริกันและเลนินในโปโรนิน ในการจับกุม ตัวเลข เขาวางคนงานชนชั้นกรรมาชีพที่เข้มแข็งสองคน เป็นชายและหญิง ถัดจากหญิงตะวันตกที่มีเสน่ห์เยือกเย็นด้วยเล็บสีแดงสด สวมแว่นกันแดดขนาดใหญ่และชุดเก๋ไก๋ที่ประดับด้วยคำว่าลอนดอน วอลล์สตรีท ไมอามีและโคคา-โคลา

เขาไม่พอใจกับการวาดภาพในฐานะสื่อโฆษณาชวนเชื่อ เขาจึงกลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งโรงเรียนโปสเตอร์โปลิช ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการออกแบบที่โดดเด่นและทันสมัย ​​และสร้างโปสเตอร์ภาพยนตร์หลายร้อยเรื่อง ในบรรยากาศใหม่ของเสรีภาพทางศิลปะที่เกิดขึ้นในกลุ่มโซเวียตหลังจากการตายของสตาลิน คุณ Fangor เริ่มทดลองกับสิ่งที่เป็นนามธรรม โดยใช้สีน้ำมันบนผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้ว แทนที่จะเป็นสีอะครีลิคอย่างที่จิตรกร Color Field ส่วนใหญ่ทำ น้ำมันทำให้งานของเขามีความเข้มข้นของสีมากขึ้น

ภาพ

เครดิต...Wojciech Fangor Estate / Jankilevitsch Collection

เขาได้รับชื่อเสียงระดับชาติด้วยการจัดวางในปี 1958 ที่ New Culture Salon ในวอร์ซอ, Study of Space จัดแสดงร่วมกับสถาปนิก Stanislaw Zamecznik และนักออกแบบ Oskar Hansen โดยได้จัดแสดงภาพวาดเกี่ยวกับสายตาของเขา 20 ชิ้น การติดตั้งเวอร์ชันที่มีความทะเยอทะยานมากขึ้นซึ่งเรียกว่า Color in Space ได้แสดงที่อัมสเตอร์ดัมที่พิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในปีต่อไป

ในปีพ.ศ. 2504 MoMA ได้รวมภาพวาดของเขาไว้ในนิทรรศการ 15 จิตรกรชาวโปแลนด์ และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้ไปเยี่ยมชมวิทยาลัยและโรงเรียนศิลปะในสหรัฐอเมริกาโดยได้รับทุนสนับสนุน ระหว่างทาง เขาได้พบกับนักวิจารณ์ผู้ทรงพลัง เคลเมนต์ กรีนเบิร์ก แชมป์แห่งการวาดภาพสีทุ่ง

มันไม่ใช่การเผชิญหน้าอย่างมีความสุขอย่างที่นายฟางกอร์เล่าไว้ใน an สัมภาษณ์ กับนิตยสารศิลปะ Zoo ปีที่แล้ว ในปีพ.ศ. 2505 ระหว่างงานเลี้ยงอาหารค่ำส่วนตัว กรีนเบิร์กกล่าวว่า 'สิ่งที่คุณกำลังทำอยู่นั้นน่าสนใจ เชื่อมโยงกับโรงเรียนสอนวาดภาพอเมริกันอายุน้อยของเรา แต่คุณควรวาดภาพบนผืนผ้าใบดิบ ภาพวาดไม่ใช่อมยิ้ม' ฉันพยายามอธิบายความคิดของฉันเกี่ยวกับอวกาศให้เขาฟัง แต่เขาไม่สนใจเลย

ในปี 1965 MoMA รวม Mr. Fangor กับศิลปินอีก 98 คนไว้ใน The Responsive Eye ซึ่งเป็นการสำรวจที่ครอบคลุมเกี่ยวกับ Op Art ซึ่งเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกา

ภาพ

เครดิต...Wojciech Fangor Estate / Jankilevitsch Collection

หลังจากสอนในเบอร์ลินตะวันตกและในอังกฤษ เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 2509 และในไม่ช้าก็เริ่มแสดงที่ Galerie Chalette ทางฝั่งตะวันออกตอนบน นอกจากนี้ เขายังสอนศิลปะที่มหาวิทยาลัยแฟร์เลห์ ดิกคินสัน ในเมืองทีเนก รัฐนิวเจอร์ซีย์ อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลาแสดง Guggenheim ความสนใจใน Op Art ก็ลดลง และอาชีพการงานของเขาก็ตกต่ำลง

ในปี 1970 เขาเริ่มนำภาพจากโทรทัศน์มารวมเข้ากับงานของเขา โดยแบ่งเป็นจุดสีเหมือนพิกเซล ต่อมาเขาได้รวมชิ้นส่วนของฉาก ตัวละคร และวัตถุที่วาดจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงหรือนิตยสารยอดนิยมไว้ในผลงานของเขา

ในปี พ.ศ. 2542 นายแฟงกอร์ซึ่งรอดชีวิตจากภรรยามักดาเลนา ชัมเมอร์-แฟงกอร์ กลับมายังโปแลนด์ ที่ซึ่งเขาตั้งสตูดิโอในโรงสีเก่าในเมืองเบลโดว์ ใกล้กรุงวอร์ซอ และมีความสุขกับการฟื้นคืนชีพในอาชีพการงาน

เขาออกแบบกราฟิกสำหรับรถไฟใต้ดินสายใหม่ในวอร์ซอ ซึ่งเปิดส่วนแรกในเดือนมีนาคม และในปี 2555 เขาเป็นหัวข้อของนิทรรศการย้อนหลังที่ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติในคราคูฟ . เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว การสำรวจแสดงผลงานการติดตั้งและประติมากรรมของเขาได้เปิดขึ้นที่ศูนย์ประติมากรรมโปแลนด์ในเมืองโอรอนสโก

น่าเสียดายที่สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อฉันอายุ 90 และไม่ใช่เมื่อฉันอายุ 40 เขาบอกกับนิตยสาร Zoo

ปีที่แล้ว แกลเลอรี 3 Grafton Street ในลอนดอนได้แนะนำ Mr. Fangor ในเรื่อง Color, Light, Space อีกครั้ง โดยแสดงภาพนามธรรมที่มีชีวิตชีวาที่สุดของเขาจากช่วงทศวรรษ 1960 ในการแสดงที่ดูแลโดย Simon และ Michaela de Pury สำหรับนักวิจารณ์หลายคน มันเป็นการเปิดเผย ใน Artnet News Coline Milliard ยกย่อง Mr. Fangor สำหรับคำสั่งที่ชัดเจนของเขาในการเบลอ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ส่งแบบฟอร์มของเขาไปสู่การเคลื่อนไหวที่สั่นสะเทือน

ความประทับใจของการเคลื่อนไหวนั้นโดดเด่นในบางครั้งจนดูเหมือนกับว่าเม็ดสีกำลังเต้นอยู่บนระนาบของรูปภาพ แทรกซึมพื้นที่ที่แยกผู้ชมและผืนผ้าใบออก เธอเขียน วงดนตรีนี้เป็นการผกผันของมุมมองแบบดั้งเดิมอย่างสนุกสนาน: ติดเชื้อ ทำให้ไม่สงบ และทำให้ดีอกดีใจ