ดูเหมือนความจริง

Archive Fever: การใช้เอกสารในศิลปะร่วมสมัย Haji Qiamuddin ถือรูปถ่ายของ Asamuddin น้องชายของเขาในซีรีส์เรื่อง The Victor Weeps: Afghanistan ของ Fazal Sheikh ที่ International Center of Photography

หลังจากฤดูใบไม้ร่วงที่มีการหวนกลับของพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ ผู้เชี่ยวชาญ และปราศจากความเสี่ยง ถึงเวลาแล้วที่ต้องใช้สมองในการจัดแสดงธีม ซึ่งเป็นสิ่งที่ Archive Fever: การใช้เอกสารในศิลปะร่วมสมัยที่ศูนย์การถ่ายภาพนานาชาติ

จัดโดย Okwui Enwezor ภัณฑารักษ์เสริมที่ศูนย์ เป็นนิทรรศการในรูปแบบที่ไม่เป็นที่นิยมในยุคโปรลักซ์ ต่อต้านการศึกษา แต่ยังสามารถผลิตอัญมณีได้ Manet การแสดงตัวน้อยที่อึกทึกและอึมครึมและการประหารชีวิต Maximilian ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เมื่อปีที่แล้ว ผสมผสานภาพวาดอันยิ่งใหญ่กับภาพพิมพ์ที่ใช้แล้วทิ้ง และเรียกร้องความมุ่งมั่นของเวลาและความสนใจจากผู้ชม ผลตอบแทนที่ได้คือนิทรรศการที่อ่านเหมือนข่าวด่วนและมีสารคดีที่ดี เป็นข้อเสนอที่น่าภาคภูมิใจที่สุดของฤดูกาลนี้

ไข้เอกสารเก่าของ Mr. Enwezor อยู่ที่นั่นด้วย มันมีบางอย่างที่คล้ายคลึงกันอย่างใจจดใจจ่อโดยไม่มีเนื้อเรื่องที่เน้น ที่เก็บถาวรของชื่อเนื้อหาน้อยกว่าแนวคิด สภาพแวดล้อมที่สมจริง: ผลรวมของภาพสารคดีที่หมุนเวียนในวัฒนธรรม บนท้องถนน ในสื่อ และสุดท้ายในสิ่งที่เรียกว่าความทรงจำส่วนรวม คุณอยู่ที่ไหน เมื่อคุณได้ยินเกี่ยวกับเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์? ปัจจัย.



การถ่ายภาพซึ่งมีส่วนต่อขยายในภาพยนตร์ วิดีโอ และอาณาจักรดิจิทัล เป็นพาหนะหลักสำหรับภาพเหล่านี้ สมัยนั้น เราคิดว่าภาพถ่ายเป็นเครื่องบันทึกของความเป็นจริง ตอนนี้เรารู้แล้วว่าพวกเขาส่วนใหญ่ประดิษฐ์ความเป็นจริง ในขั้นตอนใดขั้นตอนหนึ่ง ไม่ว่าจะในการถ่ายภาพ การพัฒนา การแก้ไข หรือการจัดวาง รูปภาพจะถูกปรับแต่ง ซึ่งหมายความว่าเราถูกดัดแปลง เราเคยชินกับสิ่งนี้มากจนมองไม่เห็น มันเป็นเพียงความจริงของชีวิต

ศิลปะซึ่งอยู่ในธุรกิจของการซักถามข้อเท็จจริงนั้นใช้การยักย้ายถ่ายเทเป็นเรื่องของการสอบสวน และช่างภาพร่วมสมัยบางคนก็ทำเช่นนั้นโดยดำดิ่งลงไปในที่เก็บถาวรเพื่อสำรวจกลไกของมันและแกะสลักเอกสารสำคัญของพวกเขาเอง

Archive Fever ทำให้เราลึกเข้าไปข้างในตั้งแต่เริ่มต้น ผนังห้องเก็บของถูกปูด้วยแผ่นไม้อัดอุตสาหกรรมธรรมดา พื้นที่จัดแสดงดูเหมือนภายในโรงเก็บของหรือตู้คอนเทนเนอร์ที่บรรจุภาพแปลกตาและคุ้นเคย

ความคุ้นเคยมาก่อน: การแข่งขัน Race Riot ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ของ Andy Warhol ซึ่งเป็นภาพนักเดินขบวนเรียกร้องสิทธิพลเมืองผิวดำที่ถูกสุนัขตำรวจทำร้าย Warhol ป๊อป Proust ของเราเป็นลูกของเอกสารสำคัญ เขาอาศัยอยู่ในนั้นและไม่เคยทิ้งมันไว้ เขาคัดรูปของเขาตรงจากบันทึกสาธารณะ ?? ในกรณีนี้ นิตยสาร Life ?? แล้วเผยแพร่ในรูปแบบใหม่ เป็นงานศิลปะรูปแบบใหม่ ผลงานชิ้นเอกของแท็บลอยด์ ความประเสริฐสุดวิเศษ

ในกระบวนการนี้ เขาได้ทำลายนิสัยของเราในการเติมความจริงให้หวานด้วยความงาม การบิดฐานและความน่ากลัวไปสู่ความเหนือธรรมชาติ เขาตอกย้ำความสับสนทางศีลธรรมของศิลปะ ตรึงมันเป็นปาร์ตี้ที่มีความผิด และยังคงตอกย้ำเรื่องนี้ต่อไป ผู้ที่เกลียดชังภาพมายาในช่วงทศวรรษ 1960 ที่พวกเขาพังทลาย มักจะเกลียด Warhol เช่นกัน เขาเป็นคนสปอยล์ลื่นๆ

งานที่สองที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักมากนักที่เปิดการแสดงคืองานซิลค์สกรีนปี 1987 โดย Robert Morris ซึ่งทำในสิ่งที่ Warhol ทำ แต่ในทางที่อันตรายกว่า ภาพนี้อิงจากภาพที่เก็บถาวร ซึ่งเป็นรูปถ่ายศพของผู้หญิงคนหนึ่งในปี 1945 ที่ถ่ายในค่ายกักกันเบอร์เกน-เบลเซ่น แม้ว่าภาพดังกล่าวจะเผยแพร่ในสื่อที่ได้รับความนิยมในขั้นต้น แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกเก็บเอาไว้ในคลังภาพที่เต็มไปด้วยศีลธรรมอันน่าสะพรึงกลัวของศตวรรษที่ 20 ราวกับว่ายอมรับข้อห้าม นายมอร์ริสได้บดบังร่างของผู้หญิงครึ่งหนึ่งด้วยสีที่เชี่ยวชาญแบบเก่า และห่อหุ้มไว้ราวกับวัตถุโบราณ ในกรอบสีดำหนาบวมด้วยส่วนต่างๆ ของร่างกายและอาวุธด้วยความโล่งใจ

ชุดของภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับสงครามชิ้นนี้มาจากความร้อนวิกฤตในช่วงทศวรรษ 1980 อย่างดีที่สุด นายมอร์ริสถูกกล่าวหาว่าหลงกลตลาดสำหรับ neo-Expressionism; ที่เลวร้ายที่สุดของการใช้ประโยชน์จากความหายนะ ตอนนี้ชื่อเสียงของเขาในฐานะศิลปินผู้มีอิทธิพลในการสำรวจความหลากหลายนั้นชัดเจนขึ้นแล้ว แรงกระตุ้นที่อยู่เบื้องหลังงานนี้ก็เช่นกัน เมื่อคุณดูงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในพิพิธภัณฑ์ ดูเหมือนว่าคุณกำลัง ไม่ว่าคุณจะรู้หรือไม่ก็ตาม กำลังมองความเป็นจริงเหมือนที่คุณเห็นที่นี่ ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงเครื่องประดับที่เป็นสากลของอารยธรรม เป็นเรื่องเตือนใจที่ต้องการการแปลอย่างต่อเนื่อง

มีเรื่องเล่ามากมายใน Archive Fever ข้อเท็จจริงและนิยายส่วนใหญ่สับสน กลุ่มรูปภาพที่เรียกว่า The Fae Richards Photo Archive (พ.ศ. 2536-2539) ผลิตโดย Zoe Leonard ร่วมกับผู้สร้างภาพยนตร์ Cheryl Dunye โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อบันทึกชีวิตของนักแสดงหญิงชาวแอฟริกัน - อเมริกันตั้งแต่วัยเด็กของเธอในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ผ่านโพสต์ของเธอ - ยุคสิทธิพลเมืองชราภาพ เนื้อหาของการเล่าเรื่อง ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ที่ก่อวินาศกรรมโดยการเหยียดเชื้อชาติ เป็นความจริง; แต่เฟ ริชาร์ดส์ไม่เคยมีตัวตน ชีวิตของเธอถูกจัดฉากสำหรับกล้องร่วมสมัย

ดังนั้น ในอีกทางหนึ่ง เทพนิยายที่ได้รับการแนะนำใน The Sher-Gil Archive (1995-97) โดย Vivan Sundaram ศิลปินในนิวเดลี ในกรณีนี้ คนจริงๆ คือสมาชิกในครอบครัวของนายซุนดาราม ที่ปู่ทวดของเขาในอาณานิคมอินเดียถ่ายรูปไว้ แต่นายสุนดารามได้เปลี่ยนแปลงภาพ ผสมผสานยุคสมัยและรุ่นต่างๆ เข้าด้วยกัน ประกบจินตภาพทั้งหมดจากส่วนที่เก็บถาวรอย่างพิถีพิถัน

ศิลปินคนอื่น ๆ นำเสนอการสุ่มเป็นตรรกะของที่เก็บถาวร ภาพรวมแบบสบาย ๆ ที่ประกอบเป็น Floh สไตล์ร้านเสริมสวยของ Tacita Dean อาจดูเหมือนการจัดกลุ่มที่เป็นธรรมชาติ อันที่จริงแล้ว พวกเขาล้วนพบภาพที่ศิลปินซึ่งทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ ได้จัดวางในลักษณะของความสามัคคี

ภาพหลายพันภาพในการฉายสไลด์แบบวนซ้ำ 36 ชั่วโมงโดย Jef Geys ดูเหมือนจะเชื่อมโยงกันด้วยเธรดที่กระชับกว่า เป็นคลังภาพของผลงานภาพถ่ายของ Mr. Geys ที่มีอายุ 40 ปี ไม่ว่าพวกเขาจะให้หลักฐานของการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์หรือความเข้าใจในจิตใจและจิตวิญญาณของศิลปินที่เติบโตเต็มที่จะเป็นที่รู้จักเฉพาะกับผู้ชมที่ทุ่มเทมากที่สุดเท่านั้น

ไม่ว่าในกรณีใด แนวความคิดที่โรแมนติกที่ว่างานและจิตวิญญาณของศิลปินย่อมเป็นผลงานชิ้นหนึ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งศิลปินเองก็ได้แหย่และเล่นด้วยกันเองมาช้านาน รูปถ่ายของวอล์คเกอร์ อีแวนส์ของ Sherrie Levine ได้หักล้างอุดมคติอันกล้าหาญของวิสัยทัศน์ส่วนตัวในงานศิลปะ ในเวลาเดียวกัน เนื่องจากสำเนาเป็นเชอร์รี่ เลวีนส์ของแท้ อุดมคติจึงได้รับการยืนยันอีกครั้ง และอีกชื่อหนึ่งเข้าสู่ตลาด พิพิธภัณฑ์ หนังสือประวัติศาสตร์

เช่นเดียวกับที่คุณเลวีนตั้งคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องในฐานะองค์ประกอบหนึ่งของการสร้างงานศิลปะ คนร่วมสมัยของเธอบางคนตั้งคำถามถึงบทบาทในการเขียนประวัติศาสตร์ ในวิดีโอชื่อ The Specialist: Eichmann in Jerusalem (1999) ศิลปินชาวอิสราเอล Eyal Sivan ได้จัดลำดับฉากใหม่ในวิดีโอของการพิจารณาคดีอาชญากรสงครามนาซีในปี 1961 Adolph Eichmann เพื่อสร้างฉากใหม่ และบางคนก็พูดว่า ภาพเหมือนของเขาที่ไม่น่าประณามน้อยกว่า . ในโครงการแนวความคิดที่วิจิตรบรรจง ศิลปิน Walid Raad ได้หวนกลับไปสู่สงครามกลางเมืองเลบานอนในทศวรรษ 1980 อีกครั้งโดยใช้เวลาเพียงไม่กี่นาที โดยมีรายละเอียดชัดเจน ผ่านเสียงของผู้คนที่ไม่เคยมีตัวตนโดยใช้รายละเอียดที่เขาคิดค้นขึ้น

สำหรับรายละเอียดของศิลปินบางคน หรือค่อนข้างจะสะสมไว้ เป็นเพียงความจริงเท่านั้น บนกระดาษแผ่นใหญ่ เฟลิกซ์ กอนซาเลซ-ตอร์เรส (1957-1996) พิมพ์ภาพถ่ายบุคคลเกือบ 500 คนที่ถูกสังหารด้วยการยิงปืนในเมืองต่างๆ ของอเมริกาในสัปดาห์เดียวในปี 1989 ซีรีส์ Lost Child ของ Ilán Lieberman ประกอบด้วยภาพบุคคลขนาดย่อที่วาดด้วยมือจำนวนมาก อ้างอิงจากภาพถ่ายในหนังสือพิมพ์เม็กซิกันของเด็กหาย

และในตัวอย่างที่น่าตกใจที่สุดของการรวบรวมจดหมายเหตุ ศิลปินชาวเยอรมัน Hans-Peter Feldmann ได้เติมเต็มห้องที่มีหน้าปกหนังสือพิมพ์ต่างประเทศ 100 ฉบับ ?? จากปารีส ดูไบ ซิดนีย์ โซล นิวยอร์ก และที่อื่นๆ ?? พิมพ์เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2544 คำถามมากมายท่วมท้น: เหตุใดจึงมีการใช้รูปภาพของตึกแฝดที่พังยับเยินในบางสถานที่? ทำไมใบหน้าของ Osama bin Laden ถึงปรากฏบนบางหน้าและไม่ปรากฏบนหน้าอื่น? และเรื่องราวนั้นรายงานในภาษาที่เราไม่สามารถอ่านได้อย่างไร ภาษาอาหรับ พูดหรือเปอร์เซีย? และผู้อ่านที่ไม่ได้อ่านภาษาอังกฤษรู้อะไรเกี่ยวกับรายงานของเราบ้าง ในการเข้าสู่ไฟล์เก็บถาวรนี้คือการทบทวนประวัติล่าสุด ฉันไม่เต็มใจที่จะเข้าไป แต่แล้วฉันก็ออกไปไม่ได้

ผลงานของมิสเตอร์เฟลด์มันน์ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการนี้ถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ Victor Weeps: Afghanistan series (1997) ของ Fazal Sheikh นั้นไม่ใช่ในเกือบทุกด้าน ภาพสี่ภาพแต่ละภาพในการแสดงเป็นภาพที่ถือรูปถ่ายชายขนาดหนังสือเดินทาง คำแถลงของสมาชิกในครอบครัวที่ถือรูปถ่ายบอกเราว่าภาพเหล่านี้เป็นภาพเหมือนของนักรบมูจาฮีดีนชาวอัฟกันที่เสียชีวิตหรือหายตัวไประหว่างการสู้รบกับการยึดครองกองกำลังรัสเซียในทศวรรษ 1980

แม้ว่าภาพบุคคลจะถูกจัดวางอย่างหลวม ๆ ในแต่ละกรณี แม้จะดูนุ่มนวล แต่ถ้อยคำที่ชวนให้นึกถึงนั้นช่างน่าหลงใหล ภาพเล็กๆเหล่านี้ ?? กิจวัตรพิเศษไม่เหมือนใครกลายเป็นจำนวนนับไม่ถ้วน ?? อาจเป็นภาพเชื่อมโยงระหว่างคนตายและผู้รอดชีวิตเท่านั้น จดหมายเหตุที่นี่เป็นเรื่องส่วนตัวอย่างสุดซึ้ง

แต่ภาพที่สวยงามของนายชีคหรือรูปถ่ายภายในนั้นแสดงถึงมุมพิเศษที่เข้าถึงได้ง่ายของหอจดหมายเหตุอันยิ่งใหญ่ที่ล้อมรอบ รูปร่าง และกระทั่งครอบงำเราหรือไม่ พวกเขานำเสนอความจริงที่เข้าใจได้สักครั้งหรือไม่? ไม่ เป็นแค่เรื่องธรรมดา: เมื่อพูดถึงการเปิดเผยอย่างเต็มรูปแบบ ศิลปะไม่เคยพูดถึงตัวเองเลย ดังที่นิทรรศการอันมีคารมคมคายของ Mr. Enwezor บอกเราในหลาย ๆ ด้าน