นักวาดภาพสีน้ำที่หันมือไปหาน้ำมันแห่งวิสัยทัศน์ที่กล้าหาญ

ค้นหาประวัติศาสตร์ศิลปะอเมริกัน แล้วคุณจะพบสีน้ำสวยกว่าภาพวาดของ Charles Demuth การผสมผสานการสังเกตทางพฤกษศาสตร์ที่เข้มงวดและนามธรรมแบบ Cubist อย่างหลวมๆ สีน้ำของดอกไม้ ผลไม้ และผักของเขามีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์และสัมผัสได้ถึงความรู้สึกแทบช็อก

สีน้ำเป็นเรื่องง่ายสำหรับ Demuth (1883-1935) และก็ไม่เจ็บที่นักสะสมหยิบมันขึ้นมาทันที แต่ในยุคของเขา สีน้ำถือเป็นศิลปะเล็กน้อย ถ้าเขาจะสร้างชื่อเสียงในฐานะศิลปินสมัยใหม่ เขาเชื่อว่า เขาต้องทำอะไรที่ยากกว่านี้ ?? สิ่งที่ใหญ่กว่า โดดเด่นกว่า และในสีน้ำมัน

ดังนั้นในปี 1920 Demuth จึงเริ่มวาดภาพสีน้ำมัน และในปี 1927 เมื่อเขาอายุ 40 ปี เขาได้ลงมือทำสิ่งที่กลายเป็นแคมเปญสุดท้ายของเขา นั่นคือ ชุดภาพวาดเจ็ดภาพที่แสดงภาพอาคารโรงงานในบ้านเกิดของเขาคือ Lancaster, Pa..



ภาพวาดหกภาพเหล่านี้ถูกเน้นใน Chimneys and Towers: ภาพวาดปลายสายของ Lancaster ของ Charles Demuth ซึ่งเป็นนิทรรศการที่งดงามและเน้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney พวกมันไม่วิเศษเท่าสีน้ำดอกไม้ของเขา ?? บางส่วนของเหล่านี้ยังอยู่ในการแสดง ?? แต่น้ำมันมีประกายระยิบระยับ

นิทรรศการนี้จัดโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Betsy Fahlman สำหรับพิพิธภัณฑ์ Amon Carter ในฟอร์ตเวิร์ท ซึ่งเปิดให้ชมเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว

ภาพ

แม้ว่าภาพวาดของแลงคาสเตอร์จะไม่ใหญ่โตตามมาตรฐานปัจจุบัน ?? วัดที่ใหญ่ที่สุด 2 ½ฟุต 3 ฟุต ?? พวกเขาฉายภาพขนาดมหึมาและวิสัยทัศน์ที่กล้าหาญ ในแต่ละมุมมองจะสูงขึ้น อาคารอิฐสมัยศตวรรษที่ 19 ที่ถล่มทลาย ปล่องควันทรงกระบอกสูงตระหง่าน หอคอยน้ำแบบจรวด และไซโลเมล็ดพืชคอนกรีตขนาดยักษ์ตั้งตระหง่านอยู่บนท้องฟ้าสีครามหรือสีเทา

ทำงานในรูปแบบที่เรียกว่า Precisionism Demuth วาดด้วยเส้นดินสอที่เขาเจาะเข้าไปในแผ่นใยไม้อัด นอกเหนือจากการกำหนดวัตถุในองค์ประกอบแล้ว เส้นยังตัดในแนวทแยงผ่านรูปภาพ เช่น รังสีของแสง สร้างรูปแบบผลึกเหลี่ยมเพชรพลอยที่เสริมด้วยการเปลี่ยนสีและการแรเงา ความตึงเครียดระหว่างความแข็งแกร่งทางสถาปัตยกรรมและการแตกหักของ Cubist ในงานเหล่านี้ทำให้เกิดพลวัตแห่งอนาคต ในขณะที่การตรวจสอบอย่างใกล้ชิดเผยให้เห็นพื้นผิวที่หรูหราและนุ่มนวล

นอกจากสีเหลืองบางครั้งแล้ว สีหลักที่ใช้คือสีแดง สีขาว และสีน้ำเงิน เมื่อพิจารณาว่าภาพเขียนหนึ่งภาพเรียกว่า And the Home of the Brave และอีกภาพหนึ่งใช้ชื่อภาพว่า After All จากบทกวีของ Walt Whitman ซีรีส์นี้ถือได้ว่าเป็นเพลงสวดสำหรับประเทศสหรัฐอเมริกา ถึงเวลาที่ American Modernists ยอมรับธีมพื้นเมืองและเฉลิมฉลองความสำเร็จของชาวอเมริกันในอุตสาหกรรมและวิศวกรรม

ความรักในอุตสาหกรรมของ Demuth ในวันนี้ดูแปลกตามากกว่าแรงบันดาลใจ แต่อารมณ์อื่นๆ ที่เปิดเผยน้อยกว่าจะเพิ่มออร่าของซีรีส์

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Demuth ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของ Lancaster เขาป่วยด้วยโรคเบาหวาน ?? รุนแรงจนไม่สามารถทาสีได้เป็นเวลานาน อินซูลินเริ่มถูกใช้ในปี 1922 เพื่อรักษาโรคนี้ และ Demuth เป็นหนึ่งในคลื่นลูกแรกของผู้ป่วยที่ได้รับการรักษาด้วยยาตัวใหม่ (ในเรียงความของเธอในแค็ตตาล็อกของรายการ คุณฟาห์ลแมนเปิดเผยว่า ดร. อัลเบิร์ต ซี. บาร์นส์ นักสะสมงานศิลปะที่สร้างมูลนิธิบาร์นส์นอกเมืองฟิลาเดลเฟีย เป็นผู้มีส่วนสำคัญในการช่วยให้เดมุธได้รับการดูแลทางการแพทย์ที่ดีที่สุด)

แต่อินซูลินไม่เพียงพอที่จะช่วย Demuth เขาสร้าง After All ซึ่งเป็นภาพวาดสุดท้ายในซีรีส์นี้เสร็จในปี 1933 และเขาก็เสียชีวิตในอีก 2 ปีต่อมาด้วยวัย 51 ปี การรู้สถานการณ์ที่ภาพเขียนของแลงคาสเตอร์ถูกสร้างขึ้นทำให้ภาพที่กล้าหาญของพวกเขามีบุคลิกที่เฉียบคม

ภาพ

เครดิต...พิพิธภัณฑ์อมรคาร์เตอร์

นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวเบื้องหลังชีวิตของ Demuth ในฐานะชายรักร่วมเพศในโบฮีเมียนนิวยอร์ก ซึ่งเขาใช้เวลามากมายโดยไม่เคยออกจากบ้านในวัยเด็กในแลงคาสเตอร์ที่เขาแบ่งปันกับแม่ของเขาอย่างถาวร

ผลงานที่น่ายินดีที่สุดของ Demuth คือภาพการ์ตูนสีน้ำที่นุ่มนวลซึ่งพรรณนาถึงผู้ชายด้วยกันในสถานการณ์ที่มีข้อกล่าวหาทางเพศ ตัวอย่างที่ดูถูกเปรียบเทียบสองชิ้นรวมอยู่ในการแสดงของวิทนีย์ โดยแขวนไว้ในห้องแยกต่างหากพร้อมกับดอกไม้สีน้ำ สีน้ำของศิลปินราวออกกำลังกายในคณะละครสัตว์ และรูปถ่ายที่เจ็บปวดของ Demuth ที่ผอมแห้งโดย Alfred Stieglitz ตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์กของเขา ตามที่ Sasha Nicholas ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ของวิทนีย์กำหนดค่าไว้ ห้องเล็กๆ นั้นเผยให้เห็นด้านที่อ่อนโยนและเป็นส่วนตัวของ Demuth ที่ยังคงซ่อนอยู่ท่ามกลางภูมิทัศน์โรงงานที่ค่อนข้างไม่มีตัวตนในห้องด้านหน้า

ในเรียงความของคุณ Fahlman คาดการณ์ว่าแม้จะมีทัศนคติทางเพศแบบเสรีนิยมมากกว่าที่มีอยู่ในหมู่ศิลปินแนวหน้าชาวอเมริกัน Demuth อาจรู้สึกว่าถูกกีดกันโดยโลกศิลปะรักต่างเพศส่วนใหญ่ หากเป็นจริง การตีความนั้นทำให้ภาพวาดของแลงคาสเตอร์ดูน่าสนใจอีกแบบหนึ่ง

คุณสามารถอ่านซีรีส์นี้ในขณะที่ Demuth พยายามขจัดมลทินของความเป็นผู้หญิงที่อาจมาร่วมกับอาชีพของเขาในฐานะนักวาดภาพสีน้ำและผู้เชี่ยวชาญด้านดอกไม้ แน่นอนว่าภาพเขียนของแลงคาสเตอร์แสดงถึงความทะเยอทะยานที่นักวิจารณ์ของเขาในตอนนั้นจะมองว่าเป็นภาพที่มีความรุนแรงมากกว่า

เมื่อได้รับความบันเทิงจากแนวคิดดังกล่าว คุณจึงลองพิจารณาหอคอยเก็บน้ำและปล่องควันที่ลึงค์อย่างเห็นได้ชัด เดมัธคิดอะไรอยู่? Marcel Duchamp เป็นเพื่อนที่ดีของเขา ความคิดของฟรอยด์เกี่ยวกับความหมายที่เป็นไปได้ของวัตถุที่ไม่มีชีวิตอยู่ในอากาศ Demuth อาจไม่รู้ถึงความเร่งด่วนในรูปภาพของเขาหรือไม่?

ฉันชอบคิดว่าเขากำลังสนุกกับความคาดหวังในสมัยของเขา ซึ่งเขาบอกกับตัวเองว่า: พวกเขาต้องการภาพวาดที่ดูแมนๆ ฉันจะให้ภาพวาดลูกผู้ชายแก่พวกเขา! สิ่งที่เขาช่วยไม่ได้คือทำให้พวกมันสวยงาม