กบฎผู้ยั่วยวนที่เก็บไว้จริง

ในขณะนี้พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนซึ่งเป็นสวรรค์แห่งการวาดภาพอยู่เสมอมีความสง่างามมากกว่าที่เคย ภายในเวลาไม่ถึงสี่สัปดาห์ มีการเปิดนิทรรศการขนาดใหญ่สามนิทรรศการ แต่ละนิทรรศการอุทิศให้กับปรมาจารย์แห่งความแปลกประหลาดอย่างสูงส่ง คนแรกคือ Jasper Johns จากนั้น Nicolas Poussin และตอนนี้คือ Gustave Courbet

ในสามชิ้นนี้ งานศิลปะของ Courbet อาจเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุด และในช่วงเวลาที่ภาพวาดที่เป็นตัวแทนแบบสมัยเก่าดูเฟื่องฟู ผลงานของเขามีความเกี่ยวข้องที่โดดเด่น Courbet ชายผู้นี้แปลกแยกเป็นอิสระมีความทะเยอทะยานเจ้าเล่ห์และไม่พอใจกับนิสัยของเขาตลอดเวลานอกจากจะเป็นชายที่หยิ่งผยองที่สุดในฝรั่งเศสในขณะที่ตัวเขาเองพูด พรรครีพับลิกันซึ่งอาชีพการงานของเขารุ่งเรืองเฟื่องฟูในช่วงระบอบการปกครองที่กดขี่ของนโปเลียนที่ 3 เขากระตุ้นความสงสัยเมื่อเขาปฏิเสธไม้กางเขนของ Legion of Honor อย่างยิ่งใหญ่

การแสดงภาพวาดประมาณ 130 ภาพและภาพวาดที่ละเอียดถี่ถ้วนมีการกวาดล้างที่เหมาะสม จัดโดยMusée d'Orsay ในปารีส; Musée Fabre ในเมืองมงต์เปลลิเย่ร์ ประเทศฝรั่งเศส และพบ การคัดเลือกและการติดตั้งอันงดงามที่ Met เป็นผลงานของ Gary Tinterow ภัณฑารักษ์ที่รับผิดชอบ และ Kathryn Calley Galitz ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ แผนกศิลปะสมัยใหม่และศิลปะร่วมสมัยของพิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งในศตวรรษที่ 19 นับตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1840 ถึงต้นทศวรรษ 1870 มีการถ่ายภาพบุคคล ภาพเหมือนตนเอง ทิวทัศน์ ภาพเปลือย ฉากกลุ่ม สัตว์ และฉากล่าสัตว์



ผืนผ้าใบที่ดีที่สุดเหล่านี้เปลี่ยนความไม่ลงรอยกันโดยกำเนิดของ Courbet ให้กลายเป็นความไม่ลงรอยกันที่สั่งการได้ พวกเขาท้าทายและเกลี้ยกล่อมด้วยความฟุ่มเฟือยของพื้นผิว ความไม่สอดคล้องของพื้นที่หรือขนาด ความคลุมเครือทางอารมณ์ และเรื่องราวที่ตรงไปตรงมาและไม่น่าจะเป็นไปได้ของรูปแบบผู้หญิง ภาพวาดบางภาพแทบจะไม่ติดกัน อื่น ๆ พังทลายลงในมวลที่แปลกประหลาดและไม่มีรูปร่าง

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่น่าเกรงขามของ Courbet ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดามวลชนเหล่านี้ ?? ทำความสะอาดตั้งแต่เห็นครั้งสุดท้ายในนิวยอร์กเมื่อ 20 ปีที่แล้ว ?? หญิงสาวบนฝั่งแม่น้ำแซน ค.ศ. 1856-57 ในนั้น ตัวแบบเอนกายสององค์ก่อรูปกองเสื้อผ้าเป็นฟอง ดูเหมือนเนื้อผู้หญิงไม่มีกระดูก ดอกไม้นานาชนิด และความอ่อนน้อมถ่อมตนทางศีลธรรมที่ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำที่มีหญ้าเขียวขจี ความเร้าอารมณ์ที่เปิดเผย อาจเป็นเลสเบี้ยน ซึ่งทำให้ผู้ชมตกใจที่ 1857 Salon ยังคงชัดเจน สวนสาธารณะที่มีห้องส่วนตัวสูง ภาพหุ่นนิ่งและภาพวาด และที่สำคัญที่สุดคือแฮชนี้อัดแน่นจากด้านหลังด้วยระนาบแนวตั้งที่ขรุขระแปลกตาของน้ำสีฟ้า ผืนผ้าใบทั้งหมดเกือบหลุดออกจากผืนผ้าใบและลงจอดกองที่เท้าของเรา

Courbet แทบเขียนคำจำกัดความของศิลปินสมัยใหม่ว่าเป็นคนโบฮีเมียน คนหลงตัวเอง และหัวรุนแรงทางการเมืองที่รังเกียจสถาบัน สอนตัวเองที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และใช้ชีวิตโดยใช้วลี épater le bourgeois หรือทำให้ชนชั้นนายทุนตกใจ เขาปรากฏตัวในปารีสในช่วงทศวรรษที่ 1840 เมื่อการอุปถัมภ์ของศาลหมดไปนานแล้ว แต่ตลาดศิลปะสมัยใหม่ยังคงสร้างอยู่ เขาเข้าใจถึงประโยชน์ของปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นใหม่ที่เกี่ยวข้อง 3 อย่างอย่างรวดเร็ว: หนังสือพิมพ์ ภาพประกอบยอดนิยม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการถ่ายภาพ ด้วยความสมจริงแบบใหม่ นิทรรศการนี้เต็มไปด้วยภาพถ่ายแนววินเทจ เช่น กุสตาฟ เลอ เกรย์ และภาพทิวทัศน์ ชาวนา และภาพเปลือยอื่นๆ ที่คล้ายกับที่ Courbet เป็นเจ้าของและบางครั้งก็ใช้ในงานของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

ภาพ

การแสดงยังระบุด้วยว่าเขาไม่ได้อยู่เหนือภาพวาดสำเนาของงานเพิ่มเติมหากความต้องการทำให้ถูกต้อง และภูมิทัศน์ที่สวยงามที่สุดบางส่วนของเขาแสดงถึงสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม

Courbet ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ก่อตั้ง Realism ซึ่งจงใจทำลายขอบเขตที่เป็นระเบียบแยกประเภทการวาดภาพที่สร้างขึ้นเพื่อบันทึกชีวิตในขณะที่เขาเห็น เขาทำสิ่งนี้อย่างมีชื่อเสียงที่สุดในแถลงการณ์ที่มืดมนของเขา The Burial at Ornans (ซึ่ง d'Orsay ไม่อนุญาตให้เดินทาง) แทนที่แบบแผนทางอารมณ์และลำดับชั้นทางสังคมที่เข้มงวดด้วยแนวเส้นที่ขาด ๆ ของชาวบ้านที่ปรากฎในระดับที่สงวนไว้สำหรับภาพวาดประวัติศาสตร์ .

แต่ Courbet ยอมรับชื่อ Realist อย่างไม่เต็มใจ แม้แต่ต่อหน้าผลงานที่เหมือนจริงที่สุดของเขา คุณมักจะพบว่าตัวเองไม่ได้เล่นมวยปล้ำกับความเป็นจริงเท่าชีวิตจริงมากนัก ?? จริงมาก ?? ความแปลกประหลาดของการวาดภาพตัวเอง สังเกตผ้าคลุมที่เคลื่อนตัวของเม็ดสีมีดจานสีใน The Stream of the Puits-Noir จากปี 1855 ซึ่งเกือบจะกลายเป็นนามธรรม และ Courbet's เป็นความแปลกประหลาดที่เปลี่ยนรูปร่างอย่างต่อเนื่องซึ่งผสมผสานไม่เพียงแค่แนวเพลงและสไตล์ แต่ยังรวมถึงเพศ สัดส่วน และตรรกะเชิงพื้นที่ด้วยภาพประชดประชันที่ละเอียดอ่อนที่อาจเรียกได้ว่าหลังสมัยใหม่ว่าทันสมัย

เรื่องราวชีวิตของ Courbet เป็นเรื่องราวที่น่าติดตาม โดยมีชื่อเสียงตั้งแต่แรกเริ่ม การโต้เถียงซ้ำซาก และจุดจบที่น่าสลดใจ ในปีพ.ศ. 2416 เขาหนีไปสวิตเซอร์แลนด์เพื่อหลีกเลี่ยงการชดใช้คืนรัฐบาลฝรั่งเศสสำหรับการสร้างเสาปลาซวองโดมขึ้นใหม่ (ถูกทำลายในช่วงการปกครองสั้นๆ ที่วุ่นวายของ Paris Commune เมื่อเขารับผิดชอบในการปกป้องทุกสิ่งทางศิลปะ รวมถึงอนุสรณ์สถานสาธารณะด้วย) เขาเสียชีวิตที่นั่น ทั้งขมขื่นและแตกสลาย สี่ปีต่อมา

แต่ยึดติดกับภาพวาด ไม่มีศิลปินคนไหนมาก่อน Picasso ทิ้งตัวเองไว้บนผ้าใบมาก แกลเลอรีขนาดใหญ่แห่งแรกที่มีภาพเหมือนตนเองสูง มืดและหล่อเหลาของ Courbet ครอบงำ ทำให้ดูน่าสะอิดสะเอียนของความนับถือตนเองสูง มีไหวพริบอันน่าทึ่ง และดึงดูดความสนใจจากปรมาจารย์ผู้เฒ่าผู้แก่ ทั้งชาวอิตาลี สเปน และดัตช์

ในยุคแรกสุดและเล็กที่สุด เขาเป็นเจ้าชายปงตอร์โมที่มีผมยาวและมีผมยาว ใน The Desperate Man เขาฉีกผมของเขาทั้งตากว้างและดุร้าย เหมือนโจรสลัดของ Johnny Depp ที่คาราวัจโจแสดงโดยคาราวัจโจ และใน Self-Portrait With Pipe เราเห็นเวอร์ชันแรกๆ ของการจ้องมองที่ไม่มีส่วนร่วม ซึ่งในคราวเดียวก็ฝันและเสียดสี ซึ่งจะทำให้ภาพลักษณ์ของผู้หญิงหลายๆ

แกลเลอรีแรกนี้สร้างการแสดงที่น่าดึงดูดใจหากการแสดงที่อึดอัดภายในการแสดง ซึ่งทำให้การเข้าสู่โลกที่สองขยายตัวขึ้นทำให้รู้สึกโล่งใจ ที่นี่ Courbet รายงานเกี่ยวกับชนบทรอบ Ornans ?? เมืองทางตะวันออกซึ่งเขาเกิดและเขากลับมาบ่อยครั้ง ?? เดินทางจากปราสาทออร์นันประมาณปีพ. ผ่อนหนักเป็นเบา

บริเวณใกล้เคียงเป็นภาพเขียนแรกจากหลายภาพที่มีออร่าในศตวรรษที่ 20 ที่น่าตื่นตะลึง ซึ่งทำให้ศิลปินหลงใหล เช่น Francis Picabia หรือ Max Ernst Balthus หรือ Lucian Freud อายุน้อยสามารถวาดภาพ Juliette น้องสาวของเขาที่มีรูปร่างผอมบางและบิดเบี้ยวในเชิงพื้นที่ได้อย่างง่ายดายจากปี 1844 เธอนั่งบนเก้าอี้ไม้เท้า ลำตัวผอมเพรียวของเธอสวมชุดผ้าไหม มองไปทางซ้าย คราวนี้พื้นหลังที่รุกล้ำเข้ามาเป็นผ้าม่านหนาทึบซึ่งให้ทางซ้ายไปยังต้นไม้ที่มีหนามเหมือนตัวสร้างร่างกายที่พังยับเยินถึงน้ำหนัก 99 ปอนด์

แกลเลอรีที่สองยังมีผลงานที่น่าประหลาดใจของ Modernism โดยบังเอิญ: การจัดเตรียมเจ้าสาว/สาวตายที่ยังไม่เสร็จ ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดขนาดใหญ่ของชีวิตในหมู่บ้านที่ Courbet จัดการในช่วงต้นทศวรรษ 1850 ที่นี่มีผู้หญิงจำนวนหนึ่งโคจรรอบเด็กสาวปวกเปียกที่แต่งตัวโดยสามคน ผู้หญิงคนอื่นทำเตียง ปูผ้าปูโต๊ะ หรือยืดตัวให้ตรง

Courbet ทิ้งภาพลักษณ์ของชุมชนสตรีนี้ไว้อย่างไม่สมบูรณ์ โดยทาสีทับหลายรูปแบบด้วยสีขาว ราวกับว่ากำลังคิดทบทวนโทนสีของมัน แต่สีขาวกำหนดความเป็นเอกภาพในตัวเอง ไหลผ่านภาพวาดในเฉดสีที่เปลี่ยนไปอย่างละเอียดเหมือนสาเหตุทั่วไปหรือความรู้สึกร่วมกัน ทำให้ปฏิสัมพันธ์นุ่มนวลลง ผูกไว้ด้วยกัน

รายการนี้ดำเนินไปอย่างมีเนื้อหาสาระมากกว่าตามลำดับเวลา ซึ่งสมเหตุสมผลเพราะ Courbet ไม่ได้ดำเนินไปในลักษณะเชิงเส้นจริงๆ เขากระโดดไปมาตามความสนใจที่เปลี่ยนไป ช่วงความสนใจ และความต้องการของลูกค้า Reclining Nude of 1862 ของเขาเป็นเรื่องตลกเกี่ยวกับทิเชียน: ร่างที่ค่อนข้างหลวมด้วยถุงเท้ายาวถึงเข่าตุ๊กตา Kewpie ล้อมรอบด้วยผ้าม่านกำมะหยี่สีแดงมากเกินไปและบรรยากาศสีน้ำตาล ถัดจากนั้น สาวยักษ์แห่งสลีปจากปีพ.ศ. 2409 นำเสนอภาพสีชมพูและสีขาวราวคริสตัลของโรโคโค

งานนี้จัดทำขึ้นสำหรับคาลิล-เบย์ นักการทูตชาวตุรกี-อียิปต์ เช่นเดียวกับงานที่ต้องเผชิญหน้ากันมากที่สุดของ Courbet เรื่อง Origin of the World อันโด่งดัง ภาพระยะใกล้ของลำตัวส่วนล่างและต้นขาที่เปิดโล่งของสตรีที่ไม่มีการตกแต่ง (งานนี้ถูกแยกส่วนในพื้นที่แคบพร้อมกับภาพสามมิติที่เกือบจะเหมือนกันโดย Auguste Belloc และรูปถ่ายเปลือยอีกหลายรูป )

ภาพวาดนี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 จากการรวบรวมของนักจิตวิเคราะห์ Jacques Lacan ทางคลินิกมากกว่าอีโรติก และมีอาณาเขตมากกว่าการยอมจำนน โดยระบุว่าผู้หญิงเป็นผู้ครอบครองที่ภาคภูมิใจ โดยเผยให้เห็นเป้าหมายสูงสุดของการจ้องมองของผู้ชายด้วยความตรงไปตรงมาที่สามารถหยุดการจ้องมองตามรอยของมันได้

Courbet ได้สร้างองค์ประกอบของการกบฏและความขัดแย้งในรูปแบบและพื้นผิวของงานของเขามากกว่าจิตรกรแห่งศตวรรษที่ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของเขา บางคนตั้งใจ คนอื่นถูกทิ้งไว้ให้เราค้นพบ รู้สึกอยู่ในกระดูกของเรา แม้แต่ในตอนท้าย เขายังแสดงความต่อต้านในสิ่งมีชีวิตที่ดูเหมือนผลไม้ที่ดูเหมือนใหญ่โตเกินจะทนไม่ได้ เช่นเดียวกับเขา และในปลาเทราท์ที่สง่างามก็ติดงอมแงมและดิ้นรนกับเส้น เหมือนกับเขามากกว่า ตั้งแต่นั้นมา จิตรกรรุ่นแล้วรุ่นเล่าก็ได้ตอบสนองต่องานศิลปะและความท้าทายของเขา แต่ตัวอย่างเรื่องความไม่สอดคล้องที่ดื้อรั้นของเขามีประโยชน์มากมาย