กรุงโรมสนุกกับการรวบรวมผลงานชิ้นเอกสองครั้ง โดย Canova และ Bernini

รูปปั้นหินอ่อนของ Antonio Canova ของ Paolina Borghese Bonaparte น้องสาวของ Napoleon ที่เป็น Venus Victorious เป็นผลงานชิ้นเอกของนิทรรศการ Canova ขนาดใหญ่ที่ Borghese Gallery ในกรุงโรม

โรม ?? เกือบสี่ปีในการสร้าง Venus Victorious รูปปั้นกึ่งเปลือยของ Canova ขนาดเท่าตัวจริงของ Paolina Borghese Bonaparte น้องสาวของนโปเลียน พร้อมที่จะเปิดตัวในสตูดิโอของประติมากรในกรุงโรมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2351

ในเวลาเดียวกัน ขบวนเกวียนขนาดใหญ่ขบวนแรกจากสองขบวนกำลังเดินทางไปยังกรุงปารีส โดยบรรทุกงานประติมากรรม รูปปั้นนูนต่ำนูนต่ำ และสิ่งของอื่นๆ ที่ค้นพบของบอร์เกเซมากกว่า 500 ชิ้น นี่เป็นพื้นฐานของแกลเลอรี Greco-Roman ของ Louvre และประกอบขึ้นเป็นคอลเล็กชั่นโบราณวัตถุ Borghese เกือบทั้งหมด ขายให้กับนโปเลียนโดยสามีของ Paolina ซึ่งเป็น Camillo Borghese ที่ร่ำรวยมหาศาลอยู่แล้ว

ในการพบกับนโปเลียนในอีกสองปีต่อมาที่ Fontainebleau Canova เองก็ไม่ลังเลที่จะประณามการขายสิ่งที่เขาเรียกว่าคอลเล็กชั่นส่วนตัวที่สวยที่สุดในโลกบอกนโปเลียนว่าครอบครัวนั้นจะต้องเสียชื่อเสียงตราบใดที่ประวัติศาสตร์ถูกเขียนขึ้น!



ในขณะเดียวกัน Venus Victorious ประสบความสำเร็จในเรื่องอื้อฉาวจากการแสดงครั้งแรกและกลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญที่ Borghese Gallery ที่นี่ ซึ่งขณะนี้มีคอลเล็กชันภาพวาดต้นแบบเก่าแก่และงานประติมากรรมสไตล์บาโรกที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของโลก รูปปั้นนี้เป็นจุดศูนย์กลางของ Canova และ Venus Victorious ซึ่งเป็นงานนิทรรศการพิเศษชุดที่สองในแกลเลอรี Anna Coliva และ Fernando Mazzocca เป็นภัณฑารักษ์ มีการยืมประติมากรรม Canova มากกว่า 50 รูปที่เป็นภาพเปลือยทั้งหญิงและชาย ภาพเหมือนของพี่เลี้ยงในหน้ากากคลาสสิก ภาพวาด ภาพวาด และแบบจำลองดินเหนียวจากทั่วโลก

Venus Victorious ได้รับหน้าที่ก่อนที่ความสัมพันธ์ที่เร่าร้อนระหว่าง Camillo และ Paolina ซึ่งแต่งงานกันในปี 1803 จะเย็นลงอย่างรวดเร็ว เธอนอนอยู่บนโซฟา เธอถือแอปเปิลที่ปารีสมอบให้วีนัส เมื่อเขาตัดสินให้เธอสวยกว่าคู่แข่ง ครอบครัวบอร์เกเซอ้างว่าสืบเชื้อสายมาจากอีเนียส บุตรของวีนัส ดังนั้นการเลือกบุคลาธิษฐานจึงไม่เพียงปลื้ม Paolina เท่านั้น แต่ยังรวมถึงราชวงศ์ด้วย

Canova พอใจที่ได้ยินว่าผลงานบางส่วนของเขาซึ่งส่งไปยังฝรั่งเศสพร้อมกับโบราณวัตถุ กำลังสับสนเมื่อมาถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จึงเข้าใจผิดคิดว่าเป็นรูปปั้นคลาสสิกของแท้ การแสดงของพวกเขาที่ Salon of 1808 ยืนยันตำแหน่งของเขาในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป

ประติมากรคนนี้รู้สึกเสียใจอย่างไม่ต้องสงสัยที่ไม่ได้แสดงดาวศุกร์ของเขาที่นั่น เช่นเดียวกับเปาลินา แต่คามิลโล บอร์เกเซตั้งใจแน่วแน่ที่จะยึดติดกับมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ไม่มีแบบจำลองเนื้อและเลือดของมันเป็นเวลานาน นโปเลียนก็เช่นกัน ดูเหมือนจะไม่แน่ใจเกี่ยวกับโอกาสที่รูปปั้นนี้จะถูกเปิดเผยในเมืองหลวง เนื่องจากชื่อเสียงของน้องสาวของเขาในฐานะปืนใหญ่ที่หลวม

นอกเหนือจากคุณค่าทางศิลปะที่เห็นได้ชัดของงานแล้ว ความสำส่อนที่ฉาวโฉ่ของ Paolina ยังเพิ่มเครื่องเทศให้กับรูปปั้นอีกด้วย (ในขั้นต้น Canova ถือว่า Paolina ที่เพิ่งแต่งงานใหม่เป็น Diana เทพธิดาแห่งพรหมจรรย์ แต่คิดอย่างชาญฉลาดดีกว่า) และในอิตาลี Camillo ได้กอบกู้ชื่อเสียงที่มัวหมองของเขาบางส่วนหลังจากการขายโบราณวัตถุ Borghese โดยไม่ยอมให้ Venus Victorious ไปที่ฝรั่งเศสอย่างสม่ำเสมอ . ความสัมพันธ์อันอื้อฉาวของงานนี้ทำให้เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับการนินทาของชาวโรมัน เรื่องที่ชื่นชอบมีเพื่อนผู้หญิงของ Paolina ถามว่าเธอรู้สึกไม่สบายใจที่จะโพสท่าเปลือยเปล่าหรือไม่ คำตอบของเธอคู่ควรกับแม่เวสท์: ทำไมฉันต้อง? สตูดิโอมีเครื่องทำความร้อน

คุณสมบัติที่สาธารณชนชื่นชมใน Canova ?? ร่างกายที่เปลือยเปล่าของรูปปั้นหล่อเหมือนจริงและมหัศจรรย์ภาพลวงตาของความนุ่มนวลของผิว ?? มักจะถูกประณามโดยนักปรัชญานีโอคลาสสิกร่วมสมัยว่าไม่สอดคล้องกับทฤษฎีของพวกเขาเกี่ยวกับความเข้มงวดที่จำเป็นของศิลปะคลาสสิก แต่ Canova ไม่ได้ถือว่ารูปปั้นโบราณเป็นเพียงมาตรฐานเดียวหรือกระทั่งมาตรฐานหลักในการวัดผลงานของเขา เมื่อถูกขอให้ทำสำเนาของ Medici Venus ซึ่งถูกนำไปที่ฝรั่งเศส เขาปฏิเสธ เขาแกะสลักรูปปั้น Italica Venus แทนสิ่งประดิษฐ์ของเขาเอง (ยืมตัวเพื่อชมการแสดงนี้จากวัง Pitti ในฟลอเรนซ์)

Canova ได้รับแรงบันดาลใจจากการวาดภาพมากพอๆ กับงานประติมากรรมครั้งก่อน และใช้อัจฉริยะของเขาเพื่อเลียนแบบเอฟเฟกต์ของนักเล่นกลลวงตาในหิน จุดเริ่มต้นของ Venus Victorious อยู่ที่ Venuses ของ Giorgione, Titian และจิตรกรชาวเวนิสคนอื่นๆ ท่าโพสของเปาลินาเป็นพัฒนาการของสิ่งเหล่านี้ และ Canova ได้ทดลองกับมันในภาพวาดอย่างน้อยสองภาพตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1780 และต้นทศวรรษ 1790 (พิพิธภัณฑ์ทั้งสองแห่งให้ยืมโดยพิพิธภัณฑ์ที่บ้านเกิดของศิลปิน Possagno ใน Veneto) อิทธิพลของ Venus Victorious ที่มีต่อจิตรกรและประติมากรในศตวรรษที่ 19 นั้นมหาศาล

Canova ถือว่าภาพวาดของเขาเป็นเครื่องมือเตรียมการที่สำคัญสำหรับประติมากรรมของเขา และยังเป็นผลงานศิลปะด้วยตัวของพวกเขาเอง ในทางตรงกันข้าม Bernini ประติมากรและสถาปนิกสไตล์บาโรกผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 17 ?? และเรื่องของนิทรรศการพิเศษในกรุงโรมในขณะนี้ ?? ถือว่าภาพวาดของเขาเกือบจะเป็นงานอดิเรก เห็นได้ชัดว่าไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับประติมากรรมของเขา และสังเกตเห็นหรือให้คุณค่าเพียงเล็กน้อยจากผู้อุปถัมภ์และผู้ร่วมสมัยของเขา ในฐานะจิตรกร เบอร์นีนีเรียนรู้ด้วยตนเองเป็นหลัก และผืนผ้าใบของเขาเป็นเอกสารทางการที่ชัดเจนเกี่ยวกับพลังการสังเกตอันเฉียบแหลมของเขาและความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่สงบ

Scipione Borghese ผู้สร้าง Borghese Gallery ในช่วงต้นทศวรรษ 1600 เป็นผู้อุปถัมภ์ชั้นนำของ Bernini รุ่นเยาว์ และนอกเหนือจากงานประติมากรรมชิ้นเอกในยุคแรกของเขาแล้ว แกลเลอรียังมีผืนผ้าใบ Bernini ขนาดเล็กสามภาพ ได้แก่ ภาพเหมือนตนเองสองภาพและภาพสเก็ตช์สีน้ำมันของเด็กชาย . สิ่งเหล่านี้ให้ยืมชั่วคราวสำหรับ Bernini the Painter ซึ่งเป็นการรวบรวมน้ำมัน Bernini ที่เป็นที่รู้จักทั้งหมด (ทั้งหมด 16 รายการ) รวมถึงภาพวาดลายเซ็นและงานที่เกี่ยวข้อง Tomaso Montanari เป็นภัณฑารักษ์ของนิทรรศการนี้ที่ Palazzo Barberini (ซึ่งมีผืนผ้าใบ Bernini สองภาพเป็นของตัวเอง)

มีสำเนาภาพเหมือนตนเองของเขาจำนวนหนึ่ง (บางภาพเคยคิดว่าเป็นเบอร์นีนีเอง) ที่เพลิดเพลินกับการกำหนดภาพตนเองที่ไม่ใช่ลายเซ็น ส่วนใหญ่อาจเป็นเพราะนักเรียนของเขา ซึ่งปรากฏตั้งแต่ช่วงปี 1630 ถึงต้นปี 1640 เมื่อ Bernini เปิดโรงเรียนสอนศิลปะ

เบอร์นีนีเป็นนักเขียนบทละครสมัครเล่นที่กระตือรือร้นและเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง และนักเรียนของเขาดูเหมือนจะมีส่วนร่วมในละครของเขา ภาพยนตร์ตลกเรื่องหนึ่งของเขาซึ่งจัดแสดงในปี 1635 เป็นเรื่องเกี่ยวกับสถาบันศิลปะสองแห่งในเนเปิลส์ แห่งหนึ่งคืองานจิตรกรรม อีกแห่งหนึ่งเป็นงานประติมากรรม น่าเสียดายที่ข้อความหายไป แต่หัวข้อหลักของงานชิ้นนี้น่าจะเป็นการถกเถียงที่เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ว่าภาพวาดหรือประติมากรรมเป็นงานทัศนศิลป์ที่ยิ่งใหญ่กว่าหรือไม่

ประติมากรรมเพียงชิ้นเดียวในการแสดงของปาลาซโซ บาร์เบรินีคือการศึกษาของคอสตันซา โบนาเรลลีของเบอร์นีนี ซึ่งอยู่ใกล้กับภาพวาดของเขามากกว่าประติมากรรมชิ้นอื่นๆ ของเขา หญิงสาวคนนี้เป็นภรรยาของหนึ่งในผู้ช่วยในสตูดิโอของ Bernini และกลายเป็นนายหญิงของเขาในช่วงปี 1636-37 เขาทำให้หล่อนเป็นอมตะในภาพเหมือนนอกรีตนี้ ผมของเธอยุ่งเหยิงและยุ่งเหยิง เผยให้เห็นรอยแยกเล็กๆ น้อยๆ ราวกับว่าเธอเพิ่งร่วงลงจากเตียง

หลังจากที่เบอร์นีนีค้นพบว่าเธอมีส่วนเกี่ยวข้องกับน้องชายของเขาด้วย ปฏิกิริยาหึงหวงของเขารุนแรงมากจนแม่ของผู้ชายขอให้คาร์ดินัล ฟรานเชสโก้ บาร์เบรินีเข้ามาแทรกแซง แต่คอสตันซาซึ่งตรงกันข้ามกับตำนานที่โด่งดังไม่ใช่สาวชนชั้นแรงงานที่คลุมเครือ แต่กำเนิดอย่างสูงส่ง ได้ฝ่าฟันดราม่าของเบอร์นีนีในชีวิตจริงและจบลงด้วยการใช้ชีวิตอย่างสะดวกสบายในฐานะพ่อค้าศิลปะและของเก่า