ฤดูกาลประถมที่ Modern

แผนภูมิสี: Reinventing Color, 1950 ถึงปัจจุบันที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่รวมถึง ??untitled (ถึง Don Judd, colorist), 1-5,?? งานไฟฟลูออเรสเซนต์ปี 1987 โดย Dan Flavin

ในภาพยนตร์ Pleasantville (1998) โลกอันเงียบสงบของเมืองสีขาวดำในทศวรรษ 1950 ถูกพลิกกลับด้วยการนำสีเข้ามา สิ่งที่คล้ายกันกำลังเกิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

บริเวณส่วนบนของล็อบบี้ มีพื้นที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน Jim Lambie ล้อมรอบรูปปั้น Balzac ของ Rodin ด้วยแถบสีสดใสที่มีแถบสีอยู่ตรงกลาง ขึ้นไปบนชั้นหก โครงสร้างอะลูมิเนียมทาสีโดยโดนัลด์ จัดด์ ยกขึ้นไปยังหอคอยสีเทาที่มองเห็นได้ผ่านสกายไลท์ เสื้อกั๊กลายทางแสนร่าเริงที่ออกแบบโดยแดเนียล บูเรน มองออกมาจากแจ็กเก็ตถ่านชาร์โคลของเจ้าหน้าที่ในพิพิธภัณฑ์

การแทรกแซงเหล่านี้และอื่นๆ เป็นส่วนหนึ่งของ Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today ซึ่งเปิดในพิพิธภัณฑ์เมื่อวันอาทิตย์ จัดโดย Ann Temkin ภัณฑารักษ์ในแผนกจิตรกรรมและประติมากรรมของพิพิธภัณฑ์ แผนภูมิสีจะพิจารณาศิลปินร่วมสมัยที่สีทำหน้าที่เป็นสีสำเร็จรูป ?? สิ่งที่ต้องซื้อหรือจัดสรร มากกว่าที่จะผสมบนจานสี ในขณะที่แฟรงก์ สเตลลาพูดติดตลก ฉันพยายามเก็บสีให้ดีที่สุดเท่าที่อยู่ในกระป๋อง

การแสดงเป็นการตอกย้ำแนวคิดเรื่องสีในฐานะจังหวัดของนักจัดพิธีการ และสำหรับแนวคิดที่ว่าศิลปะแนวมินิมอลและแนวความคิดมาในเฉดสีดำ ขาว และเทาเท่านั้น แผนภูมิสีนั้นตรงกับ Jasper Johns: Grey at the Metropolitan Museum เป็นอุบัติเหตุที่มีความสุข ในการแสดงการจับคู่ภาพวาด False Start สีแดง เหลือง และน้ำเงินของ Mr. Johns กับ Jubilee ที่เป็นกลางทำให้ได้รับประสบการณ์ Pleasantville ในทางกลับกัน

วิทยานิพนธ์ของ Temkin เป็นหนี้บุญคุณของ David Batchelor ศิลปินและนักเขียนชาวอังกฤษ ซึ่งหนังสือ Chromophobia (2000) เป็นประวัติศาสตร์ด้านวัฒนธรรมที่ละเอียดถี่ถ้วนและมีไหวพริบ ซึ่งรวมถึงการอภิปรายในหัวข้อ Heart of Darkness และเวอร์ชันภาพยนตร์ของ The Wizard of Oz น่าเสียดาย ภาพถ่ายจากซีรีส์ Found Monochromes of London ของ Mr. Batchelor ซึ่งเป็นไดอารี่ภาพสี่เหลี่ยมสีขาวที่มองเห็นได้ระหว่างการเดินทางในแต่ละวัน ถูกซ่อนไว้ใกล้ห้องน้ำชั้น 6 ของพิพิธภัณฑ์

ภาพ

เครดิต...Suzanne DeCillo/The New York Times

ตามที่ Mr. Batchelor เขียนไว้ว่า: แผนภูมิสีแยกสีออกจากทฤษฎีทั่วไปและเปลี่ยนทุกสีให้เป็นสีสำเร็จรูป มันสัญญาเอกราชสำหรับสี; อันที่จริง มันมีเอกเทศที่แตกต่างกันสามประเภทแต่เกี่ยวข้องกัน: ของสีแต่ละสีจากสีอื่น ๆ ของสีจากคำสั่งของทฤษฎีสี และของสีจากการลงทะเบียนของการเป็นตัวแทน กล่าวอีกนัยหนึ่ง เราอยู่ไกลจากทฤษฎีสีของเกอเธ่ และจากความสัมพันธ์ที่หลอกลวงของการแสดงความเคารพของโจเซฟ อัลเบอร์สที่มีต่อจัตุรัส

แกลเลอรีแรกของการแสดงนี้ทำให้ความแปลกใหม่ของสีที่เป็นอิสระปรากฏเด่นชัด ชุดผลงานลายเซ็นโดย Ellsworth Kelly จากปี 1951 แสดงให้เขาเห็นการทดลองกับรูปแบบสุ่มของสี่เหลี่ยมที่ตัดจากกระดาษสีที่ซื้อจากร้านค้า ภาพปะติดเหล่านี้ก่อให้เกิดผลงานชิ้นเอกร่วมสมัย Colours for a Large Wall ตารางที่น่าทึ่งขนาดเกือบแปดฟุตซึ่งประกอบด้วยผืนผ้าใบ 64 ภาพแยกจากกัน

Mr. Kelly อาจเป็นตัวเลือกที่ชัดเจน เช่นเดียวกับ Yves Klein, Andy Warhol และ Mr. Stella แต่การรวม Rebus (1955) ของ Robert Rauschenberg ให้มุมมองใหม่ๆ แก่ศิลปินที่ไม่ค่อยมีการวิเคราะห์ตัวเลือกสี ถ้าเคย หนึ่งในภาพวาดที่ผสมผสานกันในยุคแรกๆ ของเขา ประกอบด้วยตัวอย่างสีกระดาษแข็งในแนวนอน ยิ่งไปกว่านั้น ยังมีสีต่างๆ ที่ซื้อในกระป๋องที่ไม่มีฉลากจากสต็อกส่วนเกินบน Bowery

ในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่าสนใจมากมายในแค็ตตาล็อกนิทรรศการ คุณเราเชนเบิร์กเล่าว่า ในเมืองหนึ่งขวดสามารถบรรจุกระป๋องละ 10 เซ็นต์ได้ เพราะไม่มีใครรู้ว่ามันคือสีอะไร ฉันจะไปซื้อสีที่เลอะเทอะทั้งหมด และองค์กรเดียว ทางเลือกหรือวินัยก็คือฉันต้องใช้บางส่วนหรือทั้งหมด และฉันจะไม่ซื้อสีอีกจนกว่าฉันจะใช้จนหมด

เมื่อแกลเลอรีต่างๆ เปิดเผย ศิลปินชาวยุโรปภายใต้มนต์สะกดของ Rauschenberg และ John Cage ได้พัฒนากลยุทธ์ของตนเองในการปลดปล่อยสีจากเจตนารมณ์ด้านสุนทรียะ ผนังทั้งหมดอุทิศให้กับแผงสีขนาดใหญ่สิบสี (1966-71/72) ของ Gerhard Richter ซึ่งเป็นลำดับ 31 ฟุตที่ยกระดับชิปสีของร้านฮาร์ดแวร์ให้มีสัดส่วนที่ใหญ่โต

ศิลปินของรายการหลายคนมองหาอุตสาหกรรมยานยนต์สำหรับจานสีเชิงพาณิชย์ที่ชัดเจน หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Tom Wolfe เรื่อง The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby แผนภูมิสีประกอบด้วยชุดภาพวาดขนาดอัลบั้มของ John Chamberlain ซึ่งทำด้วยแล็กเกอร์รถยนต์บน Masonite และ Formica; ขาวดำของ Alighiero Boetti ผลิตในตูริน ประเทศอิตาลี พร้อมเคลือบฟันมอเตอร์ไซค์ Fiat; และรูปถ่ายฝากระโปรงรถของแจน ดิบเบทส์

แผนภูมิสีมีปัญหาในสถานที่ต่างๆ จากความซ้ำซ้อนของผลงานที่อิงตามแผนภูมิจำนวนมาก ผู้ชมที่เครียดสามารถพักสายตาบนข้อความบนผนังของ Lawrence Weiner ที่เรียกใช้การเรียงสับเปลี่ยนของสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน หรือภาพวาดฝาผนังที่ไม่มีตัวตนของ Sol LeWitt ที่ประกอบด้วยเส้นดินสอสีบางๆ

สิ่งรบกวนสมาธิอื่นๆ ได้แก่ ผลงานของชาวยุโรปที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก ซึ่งหลายคนใช้แนวความคิดที่โรแมนติก ในการแสดงวิดีโอเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อ Piet Mondrian ศิลปินชาวดัตช์ Bas Jan Ader ได้แยกช่อดอกไม้ออกเป็นช่อที่มีสีสม่ำเสมออย่างเป็นระเบียบ แท่งไม้แบบแบ่งส่วนโดย André Cadere ซึ่งวางชิดกับผนังของพิพิธภัณฑ์ ครั้งหนึ่งเคยถูกพาไปที่ร้านกาแฟ รถไฟใต้ดิน และแกลเลอรีต่างๆ ของกรุงปารีสในช่วงทศวรรษ 1970 ด้วยการผสมผสานระหว่างประติมากรรมและการแสดง

ศิลปินที่ทำงาน 20 ปีหลังจากการทดลองกระดาษของมิสเตอร์เคลลี่ยังคงต้องต่อสู้กับโรงเรียนสอนศิลปะที่เน้นการฝึกสีที่เป็นทางการ ฟันเฟืองต่อต้าน Albers พบการแสดงออกที่กระชับที่สุดใน Color Aid ของ Richard Serra (1970-71) ในภาพยนตร์ความยาว 36 นาทีนี้ คุณเซอร์รา (ผู้ที่เรียนกับมิสเตอร์อัลเบอร์สที่เยล) พลิกกระดาษสี 220 ห่อด้วยความเจริญรุ่งเรืองของแพทย์ฉีกแผ่นจากแผ่นใบสั่งยาของเขา

ส่วนสุดท้ายของการแสดงซึ่งอุทิศให้กับงานศิลปะมาตั้งแต่ปี 1990 รู้สึกได้รับแรงบันดาลใจน้อยลง ความเป็นกลางของแผนภูมิสีมีการละเมิดที่คาดเดาได้ ครั้งแรกในภาพวาดชุด 1998 โดย Mike Kelley ที่สร้างตารางที่มีหน้าปกนิตยสาร Sex to Sexty ลามกอนาจาร และต่อมาในภาพวาดสปอตสองภาพที่แพร่หลายของ Damien Hirst

ผลงานล่าสุดยอมรับว่าประสบการณ์ด้านสีของเราได้รับการไกล่เกลี่ยมากขึ้นโดยบริษัทและที่ปรึกษาต่างๆ เช่น Pantone และ Color Marketing Group กล่องไฟสะกดจิตของ Angela Bulloch Standard Universal 256: CMY (สีฟ้า) (2006) กะพริบผ่านแต่ละสีของจานสีที่ใช้โดยระบบปฏิบัติการ Macintosh OS9

ชิ้นใหม่ล่าสุดของการแสดงก็เป็นหนึ่งในชิ้นที่เก่าแก่ที่สุดเช่นกัน Salubra No. 4 ของ Sherrie Levine (2007) ประกอบด้วยภาพวาดขาวดำ 14 ภาพที่แสดงบนพื้นหลังสีเทา คุณเลวีนได้นำสีมาจากลายเส้นของวอลเปเปอร์ลายที่สร้างขึ้นในปี 1931 โดย Le Corbusier ?? สถาปนิกที่รู้จักกันดีในฐานะผู้สนับสนุนสี Ripolin สีขาวบริสุทธิ์

ตามที่ Mr. Batchelor เขียน Chromophobia อาจเป็นแค่ chromophilia ที่ไม่มีสี