คุณไม่สามารถรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับอะไรได้เลย แน่นอนว่าไม่ใช่งานศิลปะ และแม้กระทั่ง กลายเป็นว่า หอศิลป์ในนิวยอร์ก ตัวอย่างกรณี: สองสามสัปดาห์ก่อน ฉันได้รับข้อความอีเมลสั้นๆ จาก Deedee Wigmore ถามฉันว่าทำไมฉันถึงไม่รวมการแสดงของ Charles Green Shaw ที่แกลเลอรี D. Wigmore Fine Art ของเธอ เมื่อฉันทบทวนนิทรรศการอื่นๆ อีกสองงานของ Shaw . ฉันตอบว่าฉันไม่รู้เกี่ยวกับการแสดงของเธอและจะหยุดโดยเร็ว ฉันไม่ได้พูดถึงว่าแกลเลอรี่นั้นส่งเสียงกริ่งที่เบาที่สุดเท่านั้น
เมื่อฉันไปเยี่ยม ดอริส ลี (พ.ศ. 2448-2526) ศิลปินราวๆ 50 ภาพเขียน กุ๊กกิ๊ก และภาพวาดประมาณ 50 ชิ้น ศิลปินที่ชื่อแรกเริ่มไม่มีเสียงระฆังเลย การผสมผสานที่ซับซ้อนของภาพวาดพื้นบ้านและสมัยใหม่ของนางสาวลีมีขอบเขตตั้งแต่คุณยายโมเสสไปจนถึงการแสดงออกทางนามธรรมที่ค่อนข้างธรรมดา ส่วนโค้งนั้นดูน่าสนใจอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับที่ D. Wigmore Fine Art เองก็เช่นกัน อยู่ในอาคารที่ Fifth Avenue ใกล้ 57th Street พร้อมด้วยแกลเลอรี่อื่นๆ ที่ฉันรู้จัก ภายในดูเหมือนบางสิ่งที่ดักลาส เซิร์กอาจฝันถึง โต๊ะตัดแต่งสามโต๊ะวางอย่างเป็นระเบียบในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ และภาพวาดถูกแขวนไว้ที่แก้มด้วยแท่งทองเหลืองที่ห้อยลงมาจากแม่พิมพ์ แผ่นไม้พะยูงจากอเมริกาใต้ที่มีความมันวาวสูง Deco-ish ที่นี่และที่นั่นเปล่งประกายเงาที่เป็นไปไม่ได้
ถ้า D. Wigmore Fine Arts ทำให้ฉันรู้สึกว่าเป็นสถานที่ที่เวลาหยุดลงเล็กน้อย นั่นอาจเป็นเพราะว่าที่คุณคิดว่าคุณทราบประวัติศาสตร์นั้นไม่มั่นคงที่นี่ Ms. Wigmore เป็นหนึ่งในตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์กหลายราย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของที่ดินของศิลปินช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ที่กำลังทุกข์ทรมานจากการละเลยชั่วขณะอย่างน้อย
ภาพตั้งแต่เธอเริ่มดูแลอสังหาริมทรัพย์ Lee ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 เธอได้แสดงผลงานของศิลปินประมาณ 10 รายการ มุมมองของ Ms. Wigmore คือแม้ว่าศิลปินของเธออาจไม่เคยเป็นส่วนหนึ่งของฉากปัจจุบันอีกต่อไป แต่พวกเขาสามารถกลับเข้าสู่ประวัติศาสตร์ได้เสมอ
Doris Lee เป็นผู้สมัครที่คู่ควรสำหรับการกลับเข้ามาใหม่ (ในเวลาต่อมาฉันพบว่าฉันเคยยกย่องเธอในอดีตในการวิจารณ์การแสดงกลุ่ม) เธอไม่ใช่จิตรกรที่สร้างสรรค์มาก เธอไม่มีความมั่นใจที่จะลองทำอะไรที่โดนใจเธอ แม้ว่ามันจะทำให้คนอื่นหลงไหลในตอนแรกก็ตาม มิลตัน เอเวอรี่ ซึ่งเธอรู้จักดี เห็นได้ชัดว่ามีอิทธิพลอย่างมาก แต่เธอตั้งใจทำงานศิลปะตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 จนถึงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อสุขภาพไม่ดีเข้ามาแทรกแซง และเธอก็เพียงพอแล้วสำหรับทุกสิ่ง ?? สัมผัส สีสัน อารมณ์ขัน รักการวาดภาพ ความซับซ้อน ?? เพื่อแยกแยะตัวเอง
Doris Emrick เกิดใน Aledo, Ill., Ms. Lee จบการศึกษาจากวิทยาลัยในรัฐบ้านเกิดของเธอในปี 1927 ปีแรกหลังจบการศึกษาของเธอรวมถึงการแต่งงานครั้งแรกกับ Russell Lee (ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นช่างภาพที่มีชื่อเสียง) และการศึกษาศิลปะในปารีส มิวนิก; แคนซัสซิตี้ โม.; และซานฟรานซิสโกซึ่งเธอเรียนกับจิตรกร Arnold Blanch เธอและมิสเตอร์บลองช์แต่งงานกัน แต่ก่อนที่เธอจะกลับมาปารีส ซึ่งเธอได้ศึกษากับนักเขียนภาพเขียนแบบเหลี่ยม André Lhote สมัยก่อน
คุณลีและมิสเตอร์แบลนช์ตั้งรกรากในนิวยอร์ก ซึ่งเขาสอนที่สมาคมนักศึกษาศิลปะมาหลายปี พวกเขาไปพักร้อนในบ้านสไตล์วิคตอเรียนหลังใหญ่ในวูดสต็อก รัฐนิวยอร์ก และพักร้อนในฟลอริดา ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งอย่างสบายๆ ในขณะที่มิสเตอร์แบลนช์เปิดสอนในศูนย์ศิลปะหลายแห่ง
ภาพเครดิต...โนเอล อัลลัม
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 คุณลีทำงานเกี่ยวกับความสมจริงในระดับภูมิภาคซึ่งอยู่ในสมัยนิยมในยุคที่แยกตัวออกไป อาชีพของเธอเริ่มขึ้นในปี 1935 เมื่องานเลี้ยงอาหารค่ำวันขอบคุณพระเจ้า Rockwellesque ของเธอได้รับรางวัล Logan Prize ประจำปีที่ Art Institute of Chicago นิทรรศการปัจจุบันที่ Wigmore มุ่งเน้นไปที่ทศวรรษที่ 1940 และ '50 เมื่อเธอทำงานจากผลงานศิลปะพื้นบ้านอเมริกันสมัยใหม่สมัยใหม่ ?? เช่นเดียวกับนักไวโอลินที่มีเสน่ห์ Woodstock ด้วยหน้าต่างบานใหญ่ที่พาดหนักซึ่งมองเห็นทิวทัศน์ที่ราบเรียบอย่างมาก ?? ไปสู่รูปแบบที่เป็นนามธรรมมากขึ้นซึ่งเป็นหนี้บุญคุณของ Avery เช่นเดียวกับ Paul Klee, Ben Shahn และ Alexander Calder สัมผัสได้ถึงศิลปินทั้งสามคนใน Summer Souvenirs ซึ่งรวบรวมภาพนิ่งของรูปทรง biomorphic และเส้นสายที่ละเอียดอ่อนลงในโถสีแดง
ปฏิกิริยาของคุณลีต่อผืนน้ำน่าขนลุก ต้นไม้ และภาพสะท้อนของหนองน้ำป่าชายเลนฟลอริดาหรือแนวต้นปาล์มที่เห็นในตอนกลางคืนทำให้นึกถึงงานของอดอล์ฟ ก็อตเลบทันที และวงแหวนสีชมพูและสีดำที่มีจุดศูนย์กลางของดวงอาทิตย์และเซิร์ฟ ซึ่งลอยอยู่เหนือเส้นหยดสีขาวบนถ่านที่มีขอบโพลิป ทำให้ Gottlieb, Mark Rothko และ Jackson Pollock รู้สึกได้ถึงความง่ายที่ไม่อาจบรรยายได้ ทั้งการออกแบบและการจัดการสี ฉากที่มีเสน่ห์นอกหน้าต่างของ The View, Woodstock จากปี 1946 เริ่มต้นขึ้นในดินแดนของคุณยายโมเสสและมุ่งสู่ท้องฟ้า ไปสู่สีสันและเส้นที่เป็นนามธรรมซึ่งถูกทำให้สั้นลงโดยคำแนะนำของผ้าม่าน ในขณะเดียวกัน ภาพวาดอย่าง City Dog Walker at Night ก็มีนาง Lee อยู่ร่วมกับจิตรกรหญิงอย่าง Loren MacIver และ Biala ที่ชอบเธอ ปฏิเสธที่จะเลือกระหว่างสิ่งที่เป็นนามธรรมกับการเป็นตัวแทน
คุณลีย้ายไปมาระหว่างงานศิลปะและภาพประกอบ ทั้งแบบละเอียดและเชิงพาณิชย์ ด้วยความง่ายดายที่คล้ายคลึงกัน นิตยสาร Life ที่อาจแข่งขันกับ Rockwelliana ของ The Sábado Evening Post ได้ส่งเธอไปทัศนศึกษาที่ฮอลลีวูด (เธอบันทึกภาพแอ็กชันนอกฉากของ The Harvey Girls ซึ่งเป็นภาพยนตร์ปี 1946 ที่มี Judy Garland และ Ray Bolger) รวมทั้งโมร็อกโก คิวบา และเม็กซิโก และอุทิศภาพประกอบสีหลายหน้าให้กับความพยายามของเธอ การแสดงประกอบด้วยผลงานหลายชิ้นจากทริปคิวบา-เม็กซิโก รวมถึง Desert Cook ที่แปลกประหลาดเล็กน้อยซึ่งมีไก่ที่ยังไม่ได้ดึงในมือข้างหนึ่งและอีกจานหนึ่ง
เธอสอนภาพวาดและหนังสือภาพประกอบ รวมถึง The Great Quillow (1944) โดย James Thurber Richard Rodgers เป็นแฟนตัวยงที่เขามี Ms. Lee แสดงหนังสือเพลง Rodgers and Hart Songbook ปี 1951 (1951) และว่าจ้างภาพวาดจากเธอตามเพลงฮิตบรอดเวย์ของเขา รวมภาพวาดม้าหมุนที่ยากจะต้านทานไว้ที่นี่ และคุณอาจเห็นภาพวาดที่เสร็จแล้วสำหรับโอคลาโฮมา! ซึ่งจับหมายเลขยุ้งฉางที่เค้นเต็มในห้องด้านหลังของแกลเลอรี่
คุณลีเคยพูดถึงแรงจูงใจในการทำงานศิลปะของเธอว่า สิ่งที่ฉันรู้สึกคือความรุนแรง คำพูดที่ซ้ำในสื่อมากกว่าที่เธอน่าจะชอบ ฉันคิดว่าความรุนแรงนี้เป็นเพียงความทะเยอทะยาน ?? จำนวนมากของมัน