การวาดภาพเล็กเป็นเรื่องใหญ่ต่อไปหรือไม่?

ขนาดเล็กอาจสวยงาม แต่สำหรับการวาดภาพนามธรรม มักไม่ค่อยทันสมัย บิ๊กได้จัดเวทีกลางอย่างน้อยตั้งแต่แจ็คสันพอลล็อค; ภาพนามธรรมเล็กๆ ของจิตรกร เช่น ไมรอน สเตาท์, ฟอร์เรสต์ เบส และสตีฟ วีลเลอร์ ส่วนใหญ่จะตกชั้นไปอยู่ที่ปีก ซึ่งถือว่าผิดปกติหรือมีค่ามากเกินไป Paul Klee อาจเป็นอัจฉริยะคนสุดท้ายของสิ่งที่เป็นนามธรรมเล็กๆ น้อยๆ ที่ได้รับการเป็นสมาชิกอย่างเต็มเปี่ยมในหลักการสมัยใหม่

แต่สิ่งที่ถูกทำให้เป็นชายขอบก็สามารถกลายเป็นรูปแบบของความขัดแย้ง ซึ่งเป็นวิธีที่จะตอบโต้ข้อโต้แย้งที่มีอยู่และหลีกเลี่ยงหลุมพรางของพวกเขา เป็นเรื่องยาก ตัวอย่างเช่น ที่จะทำงานเล็กๆ และดื่มด่ำกับความตื่นตาตื่นใจที่ส่งผลต่อศิลปะในปัจจุบัน ในช่วงเวลาที่สิ้นเปลืองและสิ้นเปลืองในทุกด้าน การอัดและการประหยัดเป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ และหากงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมเป็นสิ่งจำเป็นในทุกส่วน ไม่มีอะไรเหลือเฟือหรือสามารถลบออกได้ การทำงานเพียงเล็กน้อยอาจช่วยเพิ่มโอกาสได้

ภาพวาดนามธรรมขนาดเล็กกำลังมีช่วงเวลาหนึ่งในขณะนี้ในนิวยอร์ก โดยมีนิทรรศการส่องสว่างที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่ซึ่งเน้นให้เห็นถึงผลงานที่บิดเบี้ยวและพิถีพิถันของจิตรกรชาวเยอรมัน ทอมมา แอบต์ส; และ PaceWildenstein นำเสนอความพยายามล่าสุดของ James Siena และ Thomas Nozkowski ที่เชลซีซึ่งเป็นชาวอเมริกันที่มีอายุมากกว่าสองคนที่สิ่งที่เป็นนามธรรมที่ไม่ธรรมดา แม้แต่ลัทธิสมัยใหม่หลังสงครามก็สามารถลดขนาดลงได้เล็กน้อยด้วยการแสดงชื่อ Suitcase Paintings: Small Scale Abstract Expressionism ที่จะเปิดในเดือนหน้าที่ Baruch College

จิตรกรรุ่นเยาว์สี่คนที่ยอมรับความตัวเล็กกำลังมีการแสดงเดี่ยว ?? สามคนเปิดตัวในนิวยอร์ก ?? ที่ท้าทายความสำคัญของผืนผ้าใบขนาดใหญ่

นามธรรมขนาดเล็กหลีกเลี่ยงประเพณีการวาดภาพเหมือนจริงมายาวนานในฐานะหน้าต่างและภาพวาดที่สั้นกว่าและปลายสมัยใหม่เป็นผนังเรียบ แต่งานเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้กลับสอดคล้องกับธรรมเนียมปฏิบัติที่ดูโอ้อวดน้อยกว่า (และบางครั้งก็มีความเป็นชายน้อยกว่า): หน้าที่พิมพ์ ต้นฉบับที่มีแสงสว่าง ไอคอน และโล่

และในขณะที่นิทรรศการทั้งสี่นี้แสดงให้เห็น ความเป็นนามธรรมช่วยให้สามารถสำรวจกระบวนการอย่างจริงจังได้ แม้จะมีอสังหาริมทรัพย์ที่จำกัดก็ตาม สิ่งนี้ช่วยเพิ่มความสุขให้กับการดูภาพวาดที่มีขนาดไม่เกินศีรษะของคุณมาก

ภาพ

สก็อตต์ โอลสัน

รูปทรงเรขาคณิตที่แสดงสดอย่างตั้งใจของภาพวาดของสก็อตต์ โอลสัน ซึ่งเห็นในการเปิดตัวครั้งแรกที่นิวยอร์กที่ Taxter & Spengemann ในเชลซี ทำให้เกิดแสงสว่างจากต้นฉบับที่กรองผ่านคอนสตรัคติวิสต์และรูปแบบนามธรรมอื่นๆ สีสันของเขามีความละเอียดอ่อนย้อนหลังเล็กน้อย บ่อยครั้งพวกมันจะโปร่งแสงเพื่อเปิดเผยการตัดสินใจที่ซับซ้อนและกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งบรรจุอยู่ในแต่ละงาน

การรองรับทางกายภาพที่แตกต่างกัน (ผ้าใบ แผ่นใยไม้อัด ไม้เจสโซหนัก) ทำให้กระบวนการของนายโอลสันซับซ้อนยิ่งขึ้น ใน Untitled (N. 7) และ Untitled (N. 32) การอัดเทปและการถ่ายซ้ำได้ทิ้งเศษสีที่แหลมคมซึ่งโดดเด่นราวกับซากปรักหักพังเล็กๆ น้อยๆ ที่ตัดกับสีเทาและสีดำที่ดูดซับได้ ใน Untitled (N. 31) และ Untitled (N. 8) แบบฟอร์มต่างๆ จะถูกเคลือบด้วยการเคลือบบางๆ ที่มีพื้นผิวที่ละเอียดและหลากหลาย สร้างห้องเสียงสะท้อนของรูปแบบที่แนะนำอัญมณีเหลี่ยมเพชรพลอยที่แบนออก

คุณโอลสันต้องการสร้างภาพวาดที่จุดเล็กๆ น้อยๆ นี้ไม่ได้ทำให้ต้องการค้นหาสิ่งใหม่ๆ ทุกครั้งที่คุณมอง

Katy Moran

ภาพวาดเล็ก ๆ ในการแสดงครั้งแรกในนิวยอร์กของ Katy Moran ที่ Andrea Rosen ใน Chelsea เข้ากับประเพณีอื่น ?? ภาพร่างน้ำมัน plein-air แต่เธอเปลี่ยนผ้าใบของเธอ ซึ่งมักจะวัดได้ 15 x 18 นิ้ว ให้เป็นเวทีเล็กๆ ที่จะแสดง งานพู่กันที่มีชีวิตชีวาของเธอสร้างความรู้สึกของท่าทางและการเคลื่อนไหวที่เกือบจะเป็นเรื่องตลกราวกับว่าศิลปิน Lilliputian ที่มีความทะเยอทะยานล้นหลามกำลังวิ่งไปรอบ ๆ โดยจ่ายลอนผมเป็นขนนกและเส้นสีอย่างเจ็บแสบ

เครื่องหมายเหล่านี้มักรวมกันเป็นชุดของ Rococo เล็กน้อยซึ่งบ่งบอกถึงการวิ่งตัวต่อตัว ?? การต่อสู้และการปะทะกันระหว่างสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหวเร็วเกินไปที่จะระบุได้ พวกเขาอาจเป็นมนุษย์ (ดูม้วนแนวนอนของ Meet in Love), นก (การเผชิญหน้าของ Pecking Order) หรือสัตว์อื่น ๆ ทั้งหมด (Orton) หรืออาจจะไม่มีอะไรเลย

ยอดเขาคู่สีน้ำตาลอมม่วงของ Hoopers Retreat แนะนำกระท่อมที่ปูด้วยหิน โดยมี Hooper เป็นจุดสีชมพูตรงกลาง บางครั้งร่องรอยของท้องทะเลหรือสิ่งมีชีวิตก็ปรากฏขึ้นจากความสับสน

ในทางกลับกัน สีของ Ms. Moran นั้นสงวนไว้และยิงทะลุผ่านแสง: สีเทาอ่อนๆ ที่หลากหลาย สีน้ำตาลอมม่วง สีน้ำตาลอมเหลือง และสีขาวต่างๆ ที่ทำให้การลงสีมีความโดดเด่น เป้าหมายของพวกเขาดูเหมือนจะให้บรรยากาศแห่งศักดิ์ศรีแก่การพิจารณาคดี แต่ความโกลาหลที่แขวนอยู่ในอากาศนั้นเป็นชัยชนะ

Matt Connors

สีสันสว่างสดใสและเรขาคณิตกลับมาอีกครั้งใน Enjambment การแสดงอันน่าหลงใหลของ Matt Connors ที่แกลเลอรีย่านดาวน์ทาวน์ของแคนาดา ซึ่งองค์ประกอบแบบกล่องของเขาสร้างขึ้นจากไม้กระดานหรือริบบิ้นที่มีเฉดสีตัดกัน

งานของมิสเตอร์คอนเนอร์บางครั้งอาจไปถึงงานขนาดกลาง อย่างน้อยก็สัมพันธ์กับศิลปินอีกสามคนที่เหลือ Cubism คลื่นลูกที่สาม (ไม่สัมผัส) เช่น ขนาด 34 x 36 นิ้ว ?? แต่มันเป็นข้อยกเว้น ตามชื่อของมัน ความทันสมัยอยู่ในใจของนายคอนเนอร์เป็นอย่างมาก ตาราง, ภาพขาวดำ, มินิมอล, จุดศูนย์กลางและเส้นขนานทั้งหมดได้รับการพยักหน้า แต่ยังขยิบตา แต่เมื่ออุดมสมบูรณ์แล้ว สีสันของเขาก็ดูรื่นเริงและดูถูกเล็กน้อย

มีมือสองที่ร่าเริงที่นี่ความรู้สึกของการจัดสรรที่คลุมเครือและแหล่งที่มาที่ไม่มีชื่อในที่ทำงาน และนามธรรมก็ถือเป็นวัตถุชนิดหนึ่ง งานที่ไม่มีชื่อลอยอยู่บนสี่เหลี่ยมสีดำที่มีขอบสีเขียวบนผ้าลินินดิบ: ไม่ใช่ภาพวาดนามธรรมมากเท่ากับภาพวาด

และความเล็กไม่ได้แยกแยะศิลปะการติดตั้ง ลวดลายของห้องอ่านหนังสือนั้นจริง ๆ แล้วทาสีบนผืนผ้าใบสองผืนที่แตกต่างกัน โดยผืนหนึ่งมีขนาดเล็กกว่าพิงผืนที่ใหญ่กว่าเล็กน้อย ทั้งสองนั่งอยู่บนหิ้งแคบ ๆ ที่ติดอยู่ในผนัง ผลงานอีกชิ้นหนึ่งที่มีผ้าคลุมสีเข้มชวนให้นึกถึงภาพวาด Color Field แขวนอยู่บนสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำที่ทาสีโดยตรงบนผนัง

Michaela Eichwald

Michaela Eichwald มาจากเมืองโคโลญจน์ ประเทศเยอรมนี ที่ซึ่งการวาดภาพนามธรรมอยู่ในโหมดเบี่ยงเบนผลอย่างมีผลมาเกือบสองทศวรรษแล้ว ต้องขอบคุณศิลปินอย่าง Jutta Koether, Michael Krebber และ Kai Althoff งานเปิดตัวครั้งแรกในนิวยอร์กของ Ms. Eichwald ที่ย่านใจกลางเมือง Reena Spaulings Fine Art มีชื่อว่า Ergriffenes Dasein: Artist Writer Mentalist (การเปิดตัวของแกลเลอรีแปลวลีแรกว่า Moved by Life)

งานของคุณ Eichwald ยังคงเบี่ยงเบนไปจากเดิม แต่ดันไปในทิศทางที่เธอเลือกเอง ทั้งภาพวาดของเธอและงานประติมากรรมเล็กๆ ที่เธอกำลังแสดงนั้นมีความบังเอิญเกิดขึ้น โดยมักจะรวมเอาสิ่งของหรือรูปภาพที่พบและปล่อยอากาศภายนอกออกมา แล็กเกอร์เป็นวัสดุที่ใช้บ่อย ซึ่งหมายความว่าสีจะสมบูรณ์และพื้นผิวมีแนวโน้มที่จะมันวาว ทำให้นึกถึงแผ่นเซรามิกหรือโคลซอนเน่

ภาพของ Ms. Eichwald หันไปทางการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบที่ขี้เล่นและเป็นรูปเป็นร่าง พื้นผิวส่วนใหญ่เป็นสีม่วงและแตกร้าวของ N.Y.C. มีใบหน้าที่มีฟันสีฟ้าครามขนาดใหญ่ มันเกือบจะเป็นจานของ Picasso คุณสมบัติบางอย่าง ?? เหมือนหยดสีน้ำตาลสัมผัสกับสีแดงใน Struck หรือตัวพิมพ์ใหญ่ A และต้นไม้ที่มีลักษณะการประดิษฐ์ตัวอักษรของ A-Abre ล้อมรอบด้วยสีชมพู สีแดง และสีน้ำเงิน ?? มีคุณสมบัติเป็น neo-Expressionism แต่เพิ่มความตระหนักในตนเองอีกชั้นหนึ่งด้วยการลดขนาดสไตล์ให้มีขนาดที่จัดการได้ เป็นตัวอย่างหนึ่งของความสุขเล็กๆ น้อยๆ มากมาย