The Huntington Gets Hip

Made in L.A. แสดงถึงความพยายามของฮันติงตันในการขยายการเขียนโปรแกรมศิลปะร่วมสมัยและนำเสนอศิลปินที่มีสีสันมากขึ้น

การติดตั้งของ Monica Majoli สำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะฮันติงตัน Made in L.A. 2020: เวอร์ชันหนึ่ง ซีรีส์เรื่อง Study for Blueboy ของเธอซึ่งตั้งชื่อตามนิตยสารเกย์ยุคแรกๆ มุ่งเน้นไปที่เซ็นเตอร์โฟลด์ตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1979 ซึ่งเป็นปีแห่งการปลดปล่อยเกย์อย่างแท้จริง

ซานมาริโน แคลิฟอร์เนีย — การวางเคียงกันนั้นน่าทึ่ง ในแกลเลอรีแห่งหนึ่ง ภาพเขียนสีน้ำมันคลาสสิกของ Thomas Gainsborough สมัยศตวรรษที่ 18 ชื่อ The Blue Boy มองออกไปนอกกำแพงอันวิจิตรตระการตา การฟื้นฟูอย่างกว้างขวาง . ในแกลเลอรีอื่น การติดตั้งโดยศิลปินลอสแองเจลิส โมนิก้า มาโจลี่ สำรวจนิตยสาร Blueboy หนึ่งในสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับเกย์ที่เก่าแก่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาผ่าน ภาพร้อน ของชายหนุ่มที่แต่งตัวไม่เรียบร้อย

ฮันติงตันเริ่มฮิปเมื่อไหร่?



นี่ไม่ใช่สถาบันที่คุณคิดว่าคุณรู้จักสำหรับคฤหาสน์สไตล์โบซาร์ ห้องสมุดวิจัยอันโอ่อ่า และสวนพฤกษศาสตร์อันหรูหรา รวมถึงสถาบันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเมืองซูโจว ประเทศจีน ปัจจุบันยังเป็นศูนย์กลางของศิลปะร่วมสมัยอันล้ำสมัยอีกด้วย

สำหรับครั้งแรก, ห้องสมุดฮันติงตัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะและสวนพฤกษศาสตร์ ได้เข้าร่วมพิพิธภัณฑ์แฮมเมอร์ในการนำเสนอทุก ๆ สองปี, Made in L.A. 2020: เวอร์ชันหนึ่ง , ซึ่งเน้นวิดีโอ ภาพยนตร์ ประติมากรรม การแสดง และภาพวาด โดย 30 ศิลปินจากลอสแองเจลิส

การแสดงซึ่งเปิดขึ้นเมื่อพิพิธภัณฑ์โฮสต์สามารถต้อนรับการกลับมาของสาธารณชนได้ในที่สุดในวันที่ 17 เมษายน เห็นได้ชัดว่าเป็นการออกเดินทางสำหรับฮันติงตัน

ในขณะที่พิพิธภัณฑ์ได้นำเสนอศิลปินที่มีชีวิตเช่น อเล็กซ์ อิสราเอล ในปี 2015 และ Celia Paul ในปี 2019 Made in L.A. เป็นนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่มีความทะเยอทะยานที่สุดจนถึงปัจจุบัน และการแสดงแสดงถึงความพยายามที่จะเข้าถึงผู้ชมใหม่ๆ กระจายรายการและนำเสนอศิลปินที่มีสีสันมากขึ้น

คริสติน่า นีลเซ่น ผู้ซึ่ง มาเป็นผู้กำกับ ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะฮันติงตันในปี 2018 เธอถือว่านิทรรศการนี้เป็นโอกาสในการมีส่วนร่วมกับชุมชนศิลปะร่วมสมัยในวงกว้างที่นี่ในแอล.เอ. เป็นการเปิดประตูจริงๆ

ภาพ

เครดิต...ห้องสมุดฮันติงตัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะ และสวนพฤกษศาสตร์; โจชัว ไวท์

ตั้งอยู่นอกลอสแองเจลิสในไร่เก่าที่กว้างขวางซึ่งซื้อมาในปี 1903 โดยทางรถไฟและเจ้าพ่ออสังหาริมทรัพย์ Henry E. Huntington พิพิธภัณฑ์เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมในปี 1928 และยังคงนำเสนอสภาพแวดล้อมแบบยุโรปที่เป็นทางการ ดังนั้นแม้แต่ศิลปินที่เข้าร่วมโครงการ Made in L.A. บางคนก็ยังสงสัยเกี่ยวกับการแสดงผลงานของพวกเขาที่นั่น

ฉันคิดว่ามันเป็นทางเลือกที่แปลก — ฉันกังวลเล็กน้อย Majoli กล่าว และเสริมว่าประสบการณ์ของเธอได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นบวก มันเกือบจะเหมือนกับดินที่อุดมสมบูรณ์ที่จะใช้งาน งานเริ่มได้ดี

Majoli กล่าวว่าเธอรู้สึกประทับใจกับการเปิดกว้างของพิพิธภัณฑ์ต่อการจัดวางของเธอ เนื่องจากเธอจัดการกับธีมของการปลดปล่อยเกย์และการตัดสินใจด้วยตนเองโดยตรงอย่างไร เธอรู้สึกอิสระที่จะสำรวจสิ่งที่เธอคิดว่าเป็นคำบรรยายที่แปลกประหลาดของ 'Blue Boy' ซึ่งเป็นภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินชาวเฟลมิชบาโรก Anthony Van Dyck

ศิลปินคนอื่นๆ ยังสร้างสรรค์ผลงานที่ตอบสนองต่อคอลเล็กชั่นประวัติศาสตร์ของฮันติงตัน แอน กรีน เคลลี เก้าอี้ผ้าของฮันติงตันสะท้อนให้เห็นถึงเสื้อผ้าที่ประดับประดารูปปั้นหินอ่อนของฮันติงตันในปี 1859 ของราชินีแห่ง Palmyra ในศตวรรษที่ 3 เซโนเบียในโซ่ตรวน .

Lauren Mackler ภัณฑารักษ์อิสระที่ร่วมกับ Myriam Ben Salah ได้จัดงาน Made in L.A.

ศิลปิน Jill Mulleady ขอให้เธอ สี่ภาพวาด ตั้งอยู่ใกล้ Zenobia ใน Huntington's American Art Galleries พวกเขารวมถึง diptych, Interior of a Forest ซึ่งอ้างอิงถึงงานที่มีชื่อเดียวกันโดย Paul Cézanne และยังใส่กรอบรูปปั้น Xenobia

Mulleady กล่าวว่าน่าสนใจที่จะทำงานที่นั่น ไม่ใช่เพื่อเปลี่ยนประวัติศาสตร์ แต่เพื่อเพิ่มเลเยอร์

ภาพ

เครดิต...ห้องสมุดฮันติงตัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะ และสวนพฤกษศาสตร์; โจชัว ไวท์

ศิลปินบางคนค้นพบว่าฮันติงตันเป็นแหล่งแรงบันดาลใจเมื่อนานมาแล้ว Robert Rauschenberg ให้เครดิตกับการเผชิญหน้าของเขาด้วย เด็กชายสีน้ำเงิน — เป็นช่างเทคนิคการแพทย์ทหารเรืออายุ 19 ปี — กับการตัดสินใจที่จะเป็นศิลปิน (ผลงานปี 2522 ของเขา โกลบอลลอฟท์ (Spread ) บนแผ่นไม้ ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ในปี 2555)

ศิลปิน Kehinde Wiley ได้พูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่ภาพวาดของชายผิวดำในท่าทางสง่างามแบบคลาสสิกของเขาได้รับแจ้งจากประสบการณ์แรกของเขาในการวาดภาพคนอังกฤษของฮันติงตัน นั่นส่งผลกระทบจริงๆ สำหรับฉันเพราะความโอ่อ่าตระการและสถานการณ์ทั้งหมด Wiley บอก WNYC ในปี 2009 โดยเฉพาะสำหรับฉันในฐานะเด็กผิวดำ

ในระดับหนึ่ง การแสดงของ Huntington's Made in L.A. สะท้อนถึงกระแสที่ยิ่งใหญ่ในโลกศิลปะที่ห่างไกลจากเลนที่แยกจากกันสำหรับงานศิลปะประเภทต่างๆ (เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ได้ทำกับการกำจัดหอศิลป์ที่มีระเบียบวินัย) และไปสู่การจัดวางศิลปะทางประวัติศาสตร์ในพื้นที่ร่วมสมัย (เช่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนและตอนนี้ คอลเลกชัน Frick ได้ทำในอาคาร Breuer)

ฮันติงตันได้เพิ่มความคิดริเริ่มด้านศิลปะร่วมสมัย ในปี 2559 เริ่มต้นขึ้น ห้า ความร่วมมือตลอดทั้งปีกับองค์กรวัฒนธรรม เช่น Vincent Price Art Museum ที่ East Los Angeles College ใน Monterey Park รัฐแคลิฟอร์เนีย

The Huntington ร่วมมือกับ Yale Center for British Art นำเสนอผลงานไตรภาคของศิลปินหญิงที่ดูแลโดย Hilton Als นักวิจารณ์นิตยสาร New Yorker เริ่มต้นด้วยซีเลีย พอล ซีรีส์นี้จะมี ลีเนตต์ ยัยดอม-โบ้คเย่ และปิดท้ายด้วย Njideka Akunyili Crosby ในปลายปี 2022

และในขณะที่ราคายังคงเป็นอุปสรรคสำหรับผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในลอสแองเจลิส (ค่าเข้าชมคือ 25 ดอลลาร์สำหรับผู้ใหญ่ และ 29 ดอลลาร์ในวันหยุดสุดสัปดาห์) นีลเส็นกล่าวว่าพิพิธภัณฑ์มีบางครั้ง วันว่าง และทำให้เห็นว่าการไปฮันติงตันนั้นถูกกว่าสำหรับครอบครัวสี่คนที่จะไปฮันติงตันมากกว่าไปดิสนีย์แลนด์

ภาพ

เครดิต...ห้องสมุดฮันติงตัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะ และสวนพฤกษศาสตร์; โจชัว ไวท์

ยังคงต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการช่วยให้พิพิธภัณฑ์บรรลุความหลากหลายมากขึ้นในกลุ่มผู้ชม การเขียนโปรแกรม และการจ้างงาน (คอลัมนิสต์ศิลปะของลอสแองเจลีส ไทม์ส แคโรไลนา มิแรนดา เพิ่งสอบปากคำ ไม่ว่าฮันติงตันในฐานะผู้อุปถัมภ์ความมั่งคั่งในยุคทองจะพัฒนาไปสู่ยุคหลังจอร์จฟลอยด์หรือไม่)

Nielsen กล่าวว่าเธอวางแผนที่จะเติมตำแหน่งภัณฑารักษ์สามคนด้วยคนที่มีผิวสี และพิพิธภัณฑ์ได้รับผลงานเพิ่มเติมจากศิลปินหญิงและคนที่มีผิวสี สถาบันฮันติงตันทั้งหมด ซึ่งรวมถึงพิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด และสวนต่าง ๆ มีงบประมาณการดำเนินงานประจำปีมากกว่า 50 ล้านเหรียญสหรัฐ โดยมีเงินบริจาคมหาศาลมากกว่า 550 ล้านเหรียญสหรัฐ

ฮันติงตันเพิ่งสร้างแกลเลอรีใหม่ที่อุทิศให้กับศิลปะจีน ซึ่งตั้งอยู่ใน ขยายสวนจีน (มีสวนญี่ปุ่นด้วย). เราตั้งอยู่ในหุบเขาซานเกเบรียล หนึ่งในประชากรเอเชียที่ใหญ่ที่สุดและประชากรเอเชีย-อเมริกันในประเทศนี้ นีลเส็นกล่าว

ในขณะเดียวกัน ผู้จงรักภักดีพิพิธภัณฑ์มาช้านานจะต้องชินกับการเดินจากห้องเก่าแก่ของพรม Savonnerie และเครื่องลายคราม Sévres ไปสู่สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งที่อาจทำให้ไม่สงบ เช่น บ้านผีสิงของ Sabrina Tarasoff ใน Made in L.A.

ฉันไม่เคยพูดว่าเราควรหันหลังให้กับคอลเลกชันที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ Nielsen กล่าวเสริม แต่ฉันก็มีความมุ่งมั่นอย่างยิ่งที่จะแสดงให้เห็นว่าคอลเล็กชั่นประวัติศาสตร์นั้นสอดคล้องกับประเด็นร่วมสมัยอย่างไร

เราจำเป็นต้องคิดทบทวนถึงอดีต — นั่นคือสิ่งที่นักวิชาการที่นี่กำลังทำอยู่อย่างต่อเนื่อง เธอกล่าวต่อ เราเป็นสถานที่ที่ประวัติศาสตร์ถูกเก็บรักษาไว้และประวัติศาสตร์ถูกเขียนขึ้น และเป็นสถานที่เก็บรักษาประวัติศาสตร์และ อีกครั้ง เขียนไว้.